La nave de Firestone que está junto al parking de Antena 3 lleva ya algún tiempo cerrada y abandonada. Creo que tienen un interés especial los edificios abandonados. Tienen su historia, su valor estético. Llevaba un tiempo queriendo entrar y no sabía como hasta que encontré una puerta por la que acceder. Entré, caminé por la oficinas con cierto recelo debo decir, ya que este espacio sobrecoge un poco y la verdad quizá hubiera hecho más fotos si hubiera ido acompañado. De todas las formas fué un rato interesante el que pasé ahí el pasado miércoles.
Es esta una película de altura. Como es una gran película, encaja todo. Todas las partes del proceso. Funcionan las intenciones de los autores y el engranaje va como la seda.
Debo decir que el visionado de esta película lo he realizado en condiciones hasta ahora poco ortodoxas como es en un ordenador portátil. Aunque este tipo de visionado tiene a mi parecer otras grandes ventajas además de la puramente física de estar sentado en donde a uno mejor le parezca. Además la vi, o mejor dicho la escuché con auriculares, lo que proporciona un inmersión total en la película además de apreciar cantidades ingentes de matices sonoros que normalmente se pierden en un visionado mas o menos normal. El sonido del viento rozando los sembrados, los pasos sobre la nieve, el crujir de la madera... La realizacón es lenta. Que nadie espere ver disparos, grandes cabalgadas de vaqueros por el oeste. No, no las hay. Hay personajes de carne y hueso, con miedo, maldad, ambición, con cualidades humanas en definitiva. La historia es más o menos conocida y aquí se parte del rigor histórico para poner la cámara en un lugar donde realmente nos paarece que estemos viviendo ese momento de forma real y auténtica. Como he leído por ahí, es una película que se cuece a fuego lento. Se va calentando, y luego echa a hervir, pero no se cae ni explota, ni nada. Solo se produce la magia del buen cine: Te emociona y no quieres que se acabe. Es curioso como 160 minutos de buen cine pasan volando. La fotografía de Roger Deakins, el grandísimo operador de los hermanos Coen entre otros muchísimos interesantes trabajos. Hace una foto resaltando los colores ocres y muy contrastada, una maravilla. La música es contenida, intensa y envolvete, en su sito, del polifacético músico australiano Nick Cave. La interpretación está a la altura de las circustancias sobresaliendo por méritos propios un Brad Pitt atractivo, pausado, dominando claramente la situación como ese gran actor que es. Cassey Affleck mucho mejor que lo que hace su hermano el solamente guaperas Ben y los secundarios de lujo: Sam Shepard, Mary-Louise Parker. Es sin duda una película sobre la muerte vista desde el lado de un asesino, desde el lado de ambicioso y malvado trepa... La muerte está constantemente presente aunque como digo no es película de muchos disparos a la vieja usanza. Está presente la violencia y el odio, si, pero dentro de los personajes y ellos lo expresan muy bien, sin ni siquiera tener que disparar. Una película altamente recomendable para amantes del buen western moderno.
Muere John Martyn, hombretón física y musicalmente. Con una discografía extensísima de muchos años trabajando sin parar sin ser popular al menos como le hubiera correspondido por su talento y obra. Como dicen en El País ha muerto a la edad impropia de 60 años. Es verdad que es una edad impropia. Ninguna edad es buena sin duda, pero esta es rara de vedad... Tampoco él lo facilitaba mucho ya que andaba siempre por el filo de las adicciones peligrosas. Menos rota que la voz de Tom Waits la de Martyn era una voz grave y profunda y practicaba un género realmente especial, lo que muchos han denominado como folk-blues. Desarrolló una forma de cantar inspirada en el timbre y la expresividad del saxo tenor. Se puede decir claramente que Martyn era un músico de culto, él lo sabía y no parecía importale mucho ni a los amigos con los que colaboraba como Eric Clapton o Phil Collins. Lo más cerca que estuvo de conseguir un éxito popular fué en 1973 cuando sacó Solid Air dedicado a su amigo Nick Drave quien aparecería muerto por sobredosis al año siguiente. Es la canción que aparece en el video de youtube que he colgado a continuación. Durante años he escuchado sus discos melancólicos y algo sombríos pero de una indudable belleza. Me ha entristecido su muerte Martyn era además de cantante un formidable y brillante guitarrista, todo lo contrario a como se desarrollaba su vida personal. "Quienes le conocieron aseguran que su divorcio, a finales de los setenta, alteró su débil equilibrio psíquico. Martyn, que nunca siguió una carrera profesional demasiado lineal, apretó el botón de la autodestrucción" En el álbúm The Church with one bell de 1998 versioneó a artistas tan dispares como Billie Holiday, Elmore James, Ben Harper y Portishead. Ya por esos años su salud estaba bastante mermada y una infección en la pierna se sumó a sus desdichas teniéndole los médicos que amputarle una pierna. Los últimos conciertos los realizó en silla de ruedas.
Vistos los periódicos del domingo, incubando una gripe y con poco interés por la prensa me llaman muy pocas casas la atención.
Esta es la foto gandora del premio de fotografía del semanario Magazine, seleccionada entre 35.000 fotos presentadas.
¿darwin o punset?
"Si desplegáramos la corteza cerebral que nos envuelve, daría para fabricar un mantel de una mesa pequeña. Y en ese mantel estaría todo el control de nosotros mismos y control del universo"
Leo también que Ramoncín es tertuliano de un programa de popular tv. qué cosas.
Hay que tener mucho valor para actuar como lo hace esta mujer.
Nadie va descubrir ahora el valor y la valentía de cualquier mujer, tanto en la paz como en la guerra a lo largo de la historia. Pero resulta impresionante observar la valentía de esta mujer palestina frente a las armas de los soldados israelíes. No es una imagen reciente del conflicto de Gaza, son de al parecer hace un año, editadas por una cadena coreana, pero merece la pena verlas porque son impresionantes en cualquier momento.
La poesía no está de moda ¿pero alguna vez lo estuvo?
Acabo de leer este fabuloso libro de poesía, aunque no está escrita en verso y la verdad es que no sé muy bien si es poesía o no. O si es aquello que antiguamente se llamaba prosa poética, textos que tan bien escribía Umbral sobre todo cuando era joven. Aunque qué más dá. Es un libro evocador de la infancia, de como transcurría el tiempo en esa época de la vida, sobre todo en verano, las tardes de verano... La edición de Pre-Textos es una maravilla, el papel, la tipografía, un libro hecho con mucha sensibilidad no solo en el contenido, sino que cogerlo entre las manos es también parte del proceso creativo de los autores.
Reproduzco un pequeño extracto.
¡Que anchas eran las tardes! Se perdía uno en ellas. Estaba el cielo alto sobre el patio, o el jardín, la tarde, como el mar en los mapas, llenándolo todo de azul, y nosotros como barquillos en el mar. No sabíamos donde ir, ni en qué quedarnos, ni para qué. Subíamos a los corredores o bajábamos al jardín y nos quedábamos junto a la fuente, metíamos la mano en su agua, oíamos los gorriones, quizá cruzaba un palomo, o caía una campanada. Por la calle, nadie. Porque los que pasaban a diario acababan por no ser nadie, ser un poco más de aquel silencio, tan grave, de la tarde. Y uno andaba vacío, de acá para allá, sin tener donde asirse, vanamente; de acá para allá, esperando con vaguedad la llegada de algo sobre la tarde, tan ancha, tan serena e impenetrable.
Son unos textos realmente hermosos para leer tranquilamente en un sillón, en una tarde de invierno, en la cama poco antes de dormir con algo de música tranquila de fondo. Hay poesía más críptica, más difícil de descifrar y que cuesta más entender. Ese tipo de textos la verdad no me gustan. Pero luego hay otros autores, como Muñoz Rojas, que escriben desde la aparente sencillez, textos diáfanos que llegan a mi modo de ver más directamente al alma. Qué maravilla.
Hace poco a conocí la historia de este personaje a través de la columna de Rosa Montero en El País dominical. Lo leí con detenimiento y después a través de internet consulté toda la información que pude sobre él. Me llamó poderosamente la atención. De antiguo tengo gran interés por los personajes estrafalarios y a veces me interesa más la figura de un autor que la de su obra. Me parece más interesante su vida que su obra. En este caso me interesan las dos cosas. Un hombre vestido de vikingo apostado en una esquina de la sexta avenida durante años, de forma voluntaria, como si tal cosa. Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin (1916-1999)
Moondog decidió apartarse de la sociedad viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fué conocido durante años como "el vikingo de la sexta avenida".
También era músico y se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros de la ciudad. Fué compositor e inventor de instrumentos musicales. Sin embargo la música y el talento de Moondog no fué apreciada por el público hasta los últimos años de su vida. Construyó instrumentos originales de percusión con los que tocaba en la calle.
Era ciego, debido a que de pequeño le explotaron unos cartuchos de pólvora de forma fortuita. Músicos y estrellas de la época buscaban su compañía y respeto, como Leonard Bernstein, compositor y director de la Filarmónica de Nueva York y también era amigo de grandes músicos de jazz.
Nació en un pequeño pueblo de Arkansas llamado Marysville y al quedarse ciego decidió dedicarse a la música manejando dos conceptos claramente: el contrapunto y los ritmos indios del noroeste de los EE.UU.
Partiendo de estos dos elementos, y añadiendo a la receta bastantes gotas de misticismo esotérico y germánico, el inclasificable Moondog, dio vida a más de mil quinientas composiciones en las que hay absolutamente de todo, o de casi todo para ser exactos: temas de orientación jazzística, músicas concebidas para sonar en plena calle, o para hacerlo interpretadas por orquestas cercanas a lo exigido para las composiciones llamadas clásicas, o temas con estructura e inspiración semejante a los madrigales, etc..., pero todo formando parte de una obra nacida para transgredir lo transgresor.
He encontrado en internet prácticamente toda su discografía y la estoy escuchando estos días también mientras escribo esto y he de decir que es una música especial, adelantada y no me extraña que músicos como Terry Ripley, Philip Glass y demás minimalistas reconozcan su influencia. No me extraña que le admiraran ya que Moondog sostenía que su ambición como compositor era conseguir "el arte de esconder el arte, el máximo efecto con los medios mínimos.
Moondog murió en 1999 a los 83 años, pero sus discos todavía se editan y se distribuyen. Acaban de publicar una biografía sobre él. A pesar de ser ciego y raro debía tener tirón con las mujeres pues se casó dos veces, tuvo una hija y mantuvo varias relaciones sentimentales estables.
Mi respeto hacia Moondog. Mi admiración a personas que viven su vida completamente. Libres, originales, diferentes, aportando algo nuevo al mundo. Este blog va sobre cosas que me parecen interesantes, sobre personas que me lo parecen y que han pasado por el mundo haciendo algo fuera de lo común. Moondog lo hizo. Vaya mi admiración y mi respeto.
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Vila-Matas se ha ocupado en recopilar historias y anédotas sobre escritores que por diversas razones han dejado de escribir después de publicar libros importantes y tener más o menos reconocimiento. Todos tienen en común el haber dejado de forma radical de escribir. Como punto de partida me atraía la idea. Sobre algún caso ya era conocida alguna historia, como por ejemplo la de J.D. Salinger conocido por una obra que ha sido sobrevalorada y poco leída (aunque mucha gente diga que sí la ha leído) que es El guardíán entre el centeno. Aunque escribió alguna obra más dejó de escribir y se recluyó cual monje y originando una serie de raras historias sobre su retiro y sobre su extraña personalidad. La historias que rastrea Vila-Matas son a cual más interesante. Los extraños últimos días de locura de Guy de Maupassant, B. Traven, el enigmático escritor de El Tesoro de Sierra Madre, el poeta Rimbaud... El libro habla de los que dejan de escribir e investiga sobre los motivos que cada uno de ellos pudo tener para dejar de hacerlo. El libro se publicó en el 2000 y hasta ahora ha tenido nueve ediciones, a una por año. Se ha convertido es un libro de referencia y la verdad es que se lee del tirón. El título toma el nombre de Bartleby, un oficinista de un relato de Melville al que cuando se le encargaba un trabajo o se le pedía que contara algo sobre su vida contestaba siempre: preferiría no hacerlo.
A partir del 1 de enero los lectores habituales (si es que los hay) del blog El trastero no recibirán el correo que hasta ahora les llegaba para anunciarles que se había publicado algo y deberán suscribirse directamente en el blog (arriba a la derecha) si quieren recibir información sobre las nuevas entradas. Así podré llevar estadísticas y perfiles de lectores y demás. De todas formas el blog seguirá siendo de actualización como mínimo semanal, concretamente los lunes.
La ReacTable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de laUniversidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordá, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen cinco ReacTables en el mundo, incluido el que se le fue vendido a la cantante islandesa Björk.
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido del steel drum a un instrumento portátil. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gamelan, el Ghatam, el gong etc. Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología. Su sonido es similar al de la marimba, metálico pero armónico. El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro. Se puede tocar de muchas formas diferentes: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría del tiempo, el Hang se sitúa en las piernas del ejecutante, pero también se puede tocar apoyado en otra superficie. Hasta la fecha (2008) solamente se han producido alrededor de 5000 instrumentos, ya que solo los hacen sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año, siendo la lista de espera de más de un año para obtenerlo. Además únicamente se venden en la casa matriz en Berna (Suiza), por lo que al precio resultante hay que añadirle el coste de desplazamiento del comprador. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen. El Hang al estar compuesto de dos partes de metal en forma lenticular le da una apariencia de OVNI musical. Se toca usando las manos directamente, golpeándolas suavemente sobre los huecos del instrumento. Cada uno de estos huecos equivale a una nota musical, llegando a cubrir una escala entera. Su sonido tiene la sugerencia de los instrumentos exóticos como la marimba pero metálico y armonioso que crea un ambiente sonoro como de campana oriental. El Hang crea el sonido idóneo para un encuentro en la tercera fase.
Cine del bueno, algo fuerte desde luego. Muy negro, con una trama ascendente, o mejor dicho descendente, descendente a los infiernos claro. Sexo, sudor y ambición. Parece mentira que la película esté dirigida por Sidney Lumet, el gran maestro que tiene nada menos que ochenta y cuatro años. Como se puede hacer una película tan actual y a la vez tan clásica con esa edad. ¿y la vitalidad que supone un duro rodaje? Increíble. Cine que se degusta desde el principio, poco a poco, sabiendo que aquello no puede acabar más que de una forma: mal. Los actores están estupendos. Marisa Tomei retiene lo que tuvo. El tempo lento, como debe ser pero in crescendo. Un clásico de hoy.
No se si ver de tirón seis o siete capítulos de una serie de televisión es como verse una película a trozos. Desde hace algún tiempo esto del cine está cambiando. Apenas vamos a las salas y en la televisión cada vez hay mas telebasura pero también se están creando algunas series que bajo esquemas del mejor cine y con códigos de televisión con tiempos cortos, esquemas concisos y visualmente atractivas están haciendo que lo de ver una serie sea en ocasiones mejor que una película como formato tal y como lo conocemos. Los siete capítulos de tirón este fin de semana han sido de esta nueva serie llamada En Terapia donde todo en ella es bastante arriegado. La consulta de un terapeuta con su paciente. Media hora de duración. Un capítulo por cada paciente y dia y nada, pero nada de acción que no sea dentro de la consulta. A priori es arriesgado. Las historias las cuentan los propios protagonistas en largos primeros planos. Todo lo que cuentan hay que imaginarlo, no se muestra, todo es narrado por el paciente. Me imagino la cara de los productores ¿pero no sale nadie más? ¿no se ve el exterior? La serie debía pintar barata, pero desde luego rara. Bueno pues la serie a mí me parece excepcional.
Las historias son de tal intensidad que la narración en primera persona y los comentarios del terapeuta consiguen una atmósfera de tensión e interés que entonces comprendes el acierto de la forma que han elegido para contar la historia. Los lunes es el dia de Laura, una joven y atractiva anestesista que lleva un año de tratamiento. Los martes es el turno de Alex, un arrogante piloto militar que ha bombardeado por error una escuela durante la guerra de Irak. Los miércoles Sphie, ua adolescente con una competitiva vida de gimnasta. Los jueves, una joven pareja que atraviesa una grave crisis... Y así sigue la serie, repitiendo y avanzando en los mismos casos.
La serie está dirigida por Rodrigo García (hijo del Nóbel García Márquez) que ya tiene una interesante carrera dirigiendo capítulos de A dos metros bajo tierra y las películas Nueve Vidas, Cosas que diría con sólo mirarla entre otros trabajos. El terapeuta lo encarna uno de mis actores favoritos, el impertérrito Gabriel Byrne. Sin duda es el tiempo de las series y esta es de lo más recomendable.
Siempre se aprende algo al ver una peli. La Vida y las Opiniones del Caballero Tristram Shandy (1759-1767) es la más singular y célebre de las obras del escritor inglés Laurence Sterne. Se publicó en nueve volúmenes, los dos primeros en diciembre de 1759 y los siete siguientes a lo largo de los ocho siguientes años. A pesar de constituir un gran éxito editorial desde el primer momento -tanto es así que convirtió a Sterne en una celebridad de la noche a la mañana- la obra no fué bien recibida por parte de la crítica de la época, por ejemplo una de las críticas publicadas por un destacado comentarista decía Nada extravagante puede perdurar. Aun así y quizá precisamente por esa cuidada extravagancia Tristram Shandy ha venido en considerarse como una de las mejores novelas cómicas en lengua inglesa y como una predecesora, en tanto que en estilo, de muchas novelas modernas. (extraído de la wikipedia)
El libro que dicen que estuvo su escritura influenciada por El Quijote de Cervantes narra las opiniones personales del autor (a través del personaje de Tristram) sobre cosas mas o menos importantes de la vida. Todo narrado con un humor de la época. Llevar un libro así al cine es tarea difícil ya como punto de partida, pero el director toma un buen camino, un camino tan original como el del texto del que parte. La película transcurre con el protagonista hablando a cámara dando sus opiniones como personaje dentro de la historia y de la época a la vez que vemos que existe un rodaje de una película que trata sobre el mismo personaje y desarrolla las impresiones de los actores tras la cámara tratando tanto temas relacionados con los personajes como desmenuzando las particularidades de las formas de ser de los actores. Para mí es un planteamiento bien original, difícil por tanto salto en el tiempo y en los escenarios, pero creo que es la mejor forma de abordar esta historia ya que si hubiera tomado el camino más típico de hacer una película de época sobre el personaje no sabemos si hubiera tenido suficiente interés.
Este es Laurence Sterne, que por cierto murió al terminar de escribir el último libro sobre Tristram Shandy. Aunque conoció el éxito de la saga tampoco pudo disfrutarlo con una vida más longeva.
El director Michal Winterbottom se caracteriza por el riesgo de sus proyectos destacando un wester oscuro y frío pero muy interesante titulado El Perdón.
Película recomendable pero hay que tener cierta predisposición a ver una peli contada de forma no convencional.
El pasado 14 de noviembre tuvo lugar en el antiguo palacio de correos de Madrid, ahora ayuntamiento, la entrega de premios de la edición 2008 del Certamen Jóvenes Creadores. Arquitectura, artes plásticas, literatura, graffiti, musica, teatro, moda, fotografía, cómic, teatro y... diseño de páginas web. El segundo premio de este apartado fué a parar a manos de Luis López Trejo (hasta hace poco Luisete) y recibió el premio de mil setecientos euros del ala de manos de nada menos que del inefable Alberto Ruiz Gallardón. No sebemos si este momento le produjo a Luis algún tipo de urticaria o si por el contrario se acercó un poco a la luz... Más bien lo primero. Salió en la prensa y en la tele, pero se hicieron eco sobre todo del ganador de graffiti ya que este artista había hecho un tiempo atrás una caricatura de Gallardón que el político mismo se encargó de pedir que derribaran el muro. Después se hizo la foto con él, cosas de los políticos. Hace muchos años que Luisete apuntaba maneras de tener una gran creatividad, de ser persona autodidacta y de manejar perfectamente una buena mezcla de arte y técnica. Dibujaba bien, tenía ideas y además se le daba bien la informática aprendiendo él solo cosas impensables para los mortales usuarios. Todo aquello no podia terminar de otra manera mas que bien. El primer paso que ha dado en el mundo laboral le ha salido rápido y limpio. Le ha contratado una multinacional del diseño de packaging, branding... (diseño de envases de productos de todo tipo, diseño de logotipos, diseño en general) Yo creo que sido un fichaje cazatalentos (lo han contratado a la velocidad del rayo) y está en una empresa con una gran proyección de futuro. A raiz del premio le llaman también de manera free lance y en fin parece que está empezando lo que se dice una carrera llena de futuro.
En homenaje al gran contrabajista Chalie Mingus el sábado tuve la suerte de poder ver la reunón de los que están considerados mejores contrabajistas españoles.
Jordi Vila
Baldo Martínez
Miguel Angel Chastang
El contrabajo es el segundo instrumento de cuerda más grande de los que existen, después del octabajo, que es como un contrabajo, pero tan grande que había que tocarlo subido en una banqueta.
Ha sido el jazz el que ha dado el buen lugar que corresponde a este instrumento oculto durante tiempo en las filas de atrás de las orquestas. Marca la línea melódica y muchos de los líderes y compositores de jazz son o han sido contrabajistas. En solitario es un instrumento profundo y con matices serenos y rítmicos que sobrecoge cuando es ejecutado con virtuosismo. Pues bien ayer eran tres los músicos que tocaban este instrumento. Arropados por piano, batería (Guillermo Mcguill) un extraordinario trompeta y un saxo alto fabuloso y otro tenor (un buen y conocido Víctor de Diego) Interpretaron temas de Mingus con buenos y originales arreglos y uno de los mejores momentos fué cuando uno de los bises los tres contrabajistas tocaron un blues ellos solos sin otro acompañamiento y fué un momento fabuloso. Un par de buenas horas bien empleadas. Hubo también un momento divertido. Fué cuando subió al escenario Juanito, un conocido espontáneo que se sube de improviso alguna vez al escenario del Johnny para hacer un solo de scat (sonidos vocales onomatopéyicos nuy rítmicos, divertidos y en el caso de Juanito (hombre ya mayor) algo aflamencados.
625 ranas es un blog que se ocupa de la televisión desde el punto de vista más lógico que se puede tratar: objetivamente. Y por tanto se ocupa de denunciar tantos y tantos programas basura, el despilfarro y el abuso que se comente diariamente en los medios con el peregrino argumento de usar la libertad de expresión. Lo escribe Antonio Rico y escribe en La nueva españa de Asturias. Sus comentarios no tienen desperdicio, tanto para los que nos dedicamos a la tele como para los que no. Es un blog interesante para todos aquellos a los que les gustaría que existiera una televisión más digna en nuestro país.
Ni libre ni ocupado es el otro blog recomendado. Está escrito por un escritor-taxista o taxista-escritor. Como punto de partida usa las anécdotas del día a día con sus clientes pero narrándolo de una forma muy literaria y eficaz, por lo que muchas de ellas son auténticos cuentos. Fué elegido mejor blog 2006
¿darwin o punset?
