Así lo definió el director Joan Cabero, pre-ensayo general, el próximo será ya en la sala sinfónica del auditorio, la sala grande y con el nuevo director Paul McCreesh. Yo supongo que este director británico hará alguna referencia a Joan Cabero antes o después del concierto. Deberá hacerlo. Su trabajo le ha costado batallar con trescientos cantores aficionados que aunque intentando ser lo más rigurosos posible no dejamos de ser eso, aficionados. Ha hecho un trabajo excelente y nos ha dejado
preparados para que nos
utilice el nuevo director.
En esta foto se refleja el gesto que ha repetido durante estos días. Su gesto de frustación (amable eso sí) Ocurre cuando sucede algo que ha explicado muchas veces y que alguien no lo hace correctamente. Ha tenido mucha paciencia, sobre todo con esas voces que se escapan cuando hay que terminar de golpe, a chuchillo como dice él. Yo la verdad no entiendo muy bien porque pasa esto. Yo también me equivoco claro, pero intento llevar a rajatabla la máxima del director y de otros profesores míos de música que coinciden con él: si no estás seguro, no lo hagas. Si se trata de contar ocho veces un
io en la partitura, pues eso, se cuenta. Yo he puesto un número encima de cada uno de ellos y los cuento mientras los canto. Puede que en alguna ocasión me despieste, entoces no sigo, mejor uno menos que uno de más, que siempre destaca y que en el concierto es del todo impensable que ocurra. Además siempre habrá gente que lo hará bien.
La organización sigue siendo buena. Es difícil manejar a tanta gente. Creo que todo ha ido bien. El último día hubo un pequeño problema (por lo que sé ajeno a la organización) a la hora de recoger las entradas. Hubo que echar algo de paciencia y ya está. Además nos enviaron después un email pidiendo disculpas. Pues eso, disculpados. Todo va bien y se acerca ya el día del ensayo general.
DOCUMENTACIÓN Y FLEXIBILIDAD, MÁXIMA FLEXIBILIDAD.
Siguiendo la máxima repetida por el director durante los ensayos en la que se refiere a la flexibilidad, a la capacidad de adaptarse a las diferentes maneras de ver o interpretar una obra musical, hago lo que podríamos llamar buscar la máxima flexibilidad de la obra Carmina Burana por inmersión. O sea a lo bestia. Me lanzo a la búsqueda incesante de todas las versiones de la obra que pueda escuchar antes del ensayo general. Los medios son: la búsqueda de cedés y deuvedés en tiendas y el rastreo exhaustivo por internet.
Veo un dvd con la filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle. Me llama la atención lo poco que gesticula este hombre, aunque eso sí ejerce un dominio absoluto. Compruebo que algunas partes de la obra las hace a toda pastilla comparadas a como las hacemos nosotros.
Este dvd dirigido por Seiji Ozawa, un director que me gusta mucho, no he tenido todavía tiempo de verlo y espero hacerlo antes del miércoles.
Alguna de las grabaciones que he escuchado hacen los carmina burana basándose en los textos antiguos pero creando una música que los autores piensan que podría haber sido la que tocaran en la época. Es original oirlas, tienen un aire medieval estupendo, pero claro nada tienen que ver con la obra de Orff.
También he escuchado una versión de la obra para orquesta de metal. Es interesante. Suena un poco a banda municipal, pero es original.
Pienso que la mayoría de las grabaciones que he escuchado siguen una especie de canon, de método, o son muy rigurosas con la partitura, no lo sé, pero el caso es que suenan bastante parecidas. Los tempos, acentos, matices y demás son bastante similares. Aunque hay varios casos como la dirigida por Simon Rattle o una grabación del Orfeón Donostiarra que sacan bastante los pies del tiesto.
Este dvd es muy curioso. Es una representación, una puesta en escena bastante onírica de la obra. Estéticamente un poco anticuada vemos a los personajes de la época cantando y bailando al ritmo de la obra de Orff con un estilo algo kirsch, como de representación algo infantil.
Este disco es una curiosidad también. Está interpretado por Ray Manzarek, antiguo teclista del grupo The Doors. Está grabado en el año 1983 y eso se nota claro. Suena a especie de ópera rock y claro escuchar las ya muy conocidas para mí canciones de la obra de Orff en ese estilo entre los primeros The Who y una suerte de Jesucristo Superestar, es algo raro. Una curiosidad.
Seguiré buscando.
Llegó el momento, fué emocionante. Desde el princio, todo. El calentamiento y las palabras de Jordi y Jerónimo. El encuentro previo con los compañeros del coro, con los familiares. El comienzo de la obra. Ver que todo iba saliendo bien. Había algunos detalles, pero supongo que no trascendían más allá. Yo estuve muy tranquilo. Disfruté todo, de las partes cantadas, con seguridad y tranquilidad. En la partes que parábamos disfruté mirando al público, a los miembros del coro nacional, los músicos, a los simpáticos chicos del coro. Su maestro por cierto era un calco del protagonista de la película Los Chicos del Coro. Mirar al director Paul Mccreesh era una delicia, todo un espectáculo su trabajo, los solistas, todo. Una experiencia extraordinaria.
Los solistas estuvieron estupendos. Milagros Poblador expresivísima mantenía tan sostenidas algunas notas que pareciera que no necesitara respirar. El tenor muy bien aunque algo más breve y el barítono se salió, estuvo claramente de lucimiento incluso interpretando cual actor.
Los niños del coro despertaron ternura y simpatía en cuanto se sentaron y cuando cantaron se metieron al público en el bolsillo.
Al final fué muy emocionante las ovaciones a Jordi y Jerónimo, nuestros preparadores. Subió el nivel de aplausos y bravos muy merecidamente. Hasta tres veces entraron y salieron a saludar cantantes y direstores y a nosotros también nos hacían levantarnos y saludar. Fué estupendo.
Ha sido una muy buena experiencia que espero repetir.
Un saludo a todos los que habeis seguido el evento desde El Trastero.
Mientras termino esta entrada del blog escucho El Mesias de Handel. Hasta pronto.
