Ensayo El Mesias

Este fin de semana pensaba hacer una entrada dedicada a Jean Claude, la pareja de Christo que ha fallecido recientemente y con el que crearon ese curioso arte de envolver cosas desde cosas pequeñas hasta edificios. Siempre les he tenido una gran admiración pero dejaré la entrada para otro momento porque hoy prefiero hacerla del ensayo de El Mesías del que he hecho pocas entradas.

A partir de ahora los ensayos son el el Colegio de Médicos de Madrid, en la calle Santa Isabel, junto al museo Reina Sofía y justo detrás del Real Conservatorio Superior de Música. El sábado bien para llegar y aparcar por la zona, pero el domingo había una carrera popular y para estar a la hora puntualmente ha sido un infierno llegar. El lugar es curioso. El edificio grande y antiguo está casi todo reformado y actualizado arquitectónicamente excepto el auditorio que se mantiene tal cual debían hacer las lecciones de anatomía los médicos con sus alumnos. Los asientos son minúsculos y se está más que apretujado. El sábado fué para mí incomodísimo, no sé si porque era por la tarde y ya algo cansado o porqué pero me pareció más duro que el domingo, después de una buena cena y siete horas de sueño la mañana se me hizo mucho más agradable.

Cada vez suena mejor y ahora que ensayamos todos juntos da gusto oir a las diferentes cuerdas cantar por separado.

El lugar es ciertamente especial, aunque incómodo resulta agradable. Además esta vez la organización ha puesto unos buenos focos que dan suficiente luz y la partitura se ve muy bien.

En una sala de exposiciones junto al salón de actos hay una exposición sobre la gente y el proyecto de la Fundación Vicente Ferrer en la India.

Una fotos interesantes sobre Anantapur, la región donde este hombre santo llegó hace muchos  años y donde ha ayudado a tantas personas.

El director Javier Corcuera en plena faena. La verdad es que dirige muy bien, sabe mantener el interés mezclando rigor con momentos divertidos. Es estupendo.

Estos dos elementos son dos compañeros de cuerda que ya conozco desde el Carmina Burana. Cantan muy bien. Conviene ponerse al lado de gente que se sepa la partitura y sean además buena gente.

Como siempre hay menos hombres que mujeres, pero somos un buen número. Los del fondo vienen de un coro de Tomelloso. Me cuentan que les han pagado los gastos de viaje y estancia para que asistan a los ensayos y participen en los conciertos. Qué  buena cosa.

Es una gozada escuchar a las mujeres ensayar por cuerdas su parte, ver como las dirige Javier Corcuera y como reaccionan a sus indicaciones. Forman como un único instrumento musical y nosotros escuchando notamos sus cambios y correcciones y la verdad es que es como asistir a una clase de música, una clase privilegiada con tantas personas formando un solo instrumento.

Además clavan la partitura.

En el descanso me doy una vuelta. En el jardín disparo algunas fotos con las cámaras raras que llevo encima. Cámaras sin objetivo, de plástico, antiguas...

Abro puertas y veo estancias estupendas, que llevan a otros tiempos.

No podía faltar un retrato del insigne Ramón y Cajal.

Ha sido un ensayo estupendo con sólo una idea algo decepcionante: Algunos componentes

NO HEMOS PODIDO CONSEGUIR ENTRADAS.

Sinceramente creo que es un problema de organización, pero la verdad es que no quiero polemizar sobre ello, solo aprovechar desde este blog para decir que

SI ALGUIEN DEL CORO DISPONE O SABE DE ALGUIEN QUE DISPONGA DE UNA ENTRADA SE PONGA EN CONTACTO CONMIGO.

MUCHAS GRACIAS

Piedad Isla, fotógrafa

Un buen día, a mediados del siglo pasado, Piedad Isla, de profesión fotógrafa, compró una Vespa, se enfundó unos pantalones y con base en Cervera de Pisuerga (Palencia) se puso a recorrer, por caminos carreteros, los pueblos de la montaña palentina. Aunque pionera de la fotografía social en el medio rural, no fue una espectadora extraña, sino que se zambulló en el alma del pueblo desde la pertenencia, en una total identidad entre el yo del fotógrafo y el territorio en el que habitaba. Así, los documentos gráficos de Piedad (6 de septiembre de 1926-6 de noviembre de 2009) tienen el valor de la autenticidad, de la frescura, son fragmentos de vivencias, fijadas en la nostalgia del blanco y negro, pausas momentáneas de la existencia, instantes únicos de la vida rural en estado puro, salvados del anonimato definitivo gracias a la cámara de Piedad Isla. Su auténtica inspiración fue la condición humana, el culto a los ancianos, la adoración por los niños, y el respeto a la tierra.

Su permanente curiosidad provocó que nada de la vida de los pueblos le pasara desapercibido: tiendas, fiestas, mesones, grupos de amigos, pastores, procesiones, carreteros, bodas, ancianas de negro, niños, mendigos, carteros, perros, funerales, más niños, curas con sotana y albarcas, cantamisas, guardias civiles, partidas de mus, costureras, retratos con sábanas de fondo, gatos, juegos de bolos, mercados, corridas de toros, niños... siempre niños.

La fotografía se convirtió en el medio ideal de su estrategia vital, asimiló y transformó los materiales de la vida a su alrededor, de su realidad, para exponerlos fielmente y además convertirlos en sustancia básica, en sensibilidad poética.

Como testigo excepcional de la despoblación y con ella de la desaparición de una cultura y una forma de vida secular, no se conformó con almacenar documentos gráficos imperecederos, de retazos de vida y de costumbres, sino que se afanó en la búsqueda de los objetos materiales de la cultura material y con ellos creó en Cervera de Pisuerga un Museo Etnográfico que es un espacio de exquisita sensibilidad.

Desplegó una actividad inusitada como dinamizadora social. Fue concejal, promotora de la declaración de Cervera como conjunto histórico-artístico, defensora de la naturaleza, conferenciante, directora de cursos, fundadora de asociaciones, organizadora de exposiciones, filántropa solidaria...

Piedad Isla ha sido el espejo de la memoria de un mundo rural ya desaparecido. La gozosa consecuencia es su obra, un trayecto casi místico, que hunde sus raíces en una tierra de la que muchos han partido en realidad, pero en la que todos han quedado en verdad en 165.000 negativos que retratan la epopeya humana en los dulces y agrestes valles de la montaña palentina.

Piedad Isla buscó en su obra, antes que el arte, la vida y allí, encontró la verdad y la belleza.

José María Pérez, Peridis, es arquitecto y humorista. Esteban Sainz Vidal es arqueólogo.

Publicado en El Pais 14.11.09

Dolce Far Niente

En defensa de los ociosos
Robert Louis Stevenson
Traducción de Carlos García Simón

Pequeña Biblioteca Gadir
48 págs

Este breve y poco conocido ensayo de Robert Louis Stevenson es un pequeño canto a la vida. El genial autor de La isla del Tesoro, de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde y tantos otros relatos incomparables desvela aquí los ingredientes esenciales de su visión de la vida. Su amor por la lectura y por la naturaleza está contado con su habitual talento e ironía, y acaso con un punto de cinismo. Stevenson, lector impenitente, recomienda la lectura, pero antepone la vida a los libros; elogia la diligencia, pero se ensaña con aquellos que sólo se ocupan en ser diligentes y «resultan secos, rancios y dispépticos en las mejores y más brillantes etapas de la vida». Y nos recuerda que «No hay deber que infravaloremos más que el deber de ser felices. Siendo felices, vamos sembrando por el mundo anónimos beneficios, que nos son desconocidos incluso a nosotros mismos y que, cuando eclosionan, a nadie sorprenden más que al benefactor».

Una pequeña lección de ética en el mejor sentido.

Precuela de Los Pájaros

Precuela de Los Pájaros

The Birds (The Prequel) from NYSUfilms on Vimeo.

Foto Antigua con Efecto

¿QUE ES LO QUE REALMENTE VES EN LA FOTO?

Al menos en mi caso, lo primero que vi fue una pareja y una gran cabeza de Cristo entre ambos... pero intenta mirarlo con otros ojos y fijate bien... porque solo entonces podras ver que hay algo mas... ¿Lo has visto?

En realidad esa gran cabeza es un bebé... Su ojo es la cabeza del hombre bajo el sombrero, y el bigote de Jesus es el brazo del niño doblado por el codo... Y la nariz es el brazo derecho del niño.

¿Has podido verlo ya? Espero que si, y que te haya gustado este maravilloso efecto, de hace ya mas de un siglo. Yo a veces sigo sin verlo, lo reconozco.

Dos videos interesantes

Miss Emily Brown | World Traveller from A Story Told Well on Vimeo.

Primer Ensayo de El Mesías

El sábado y domingo de la pasada semana tuvo lugar el primer ensayo del El Mesías de Handel. Fue en el Caixaforum. No he tenido tiempo de hacer una entrada sobre el ensayo así que aquí va una. Había caras conocidas del Carmina Burana y gente nueva. Estuvo interesante aunque la dirección es diferente a la de Joan Cabero, no digo mejor ni peor sino diferente. Ya iré comentando.

El entorno es fabuloso. Conocido ya de los anteriores ensayos el lugar es fantástico como espacio artístico, aunque el auditorio no me parece el lugar más adecuado para ensayar.

El auditorio es estupendo pero no hay buena luz para leer la partitura.

¿Intentarán poner más bombillas?

El sábado de 16.00 a 20.30 y el domingo de 10.00 a 14.00 horas. Son muchas horas, pero merece la pena, pasa rápido, cunde mucho y en el descanso uno se da una vuelta por el museo.

Los directores son Javier Corcuera y Félix Redondo.

Seguiremos informando. El próximo fin de semana es el siguiente. De aquí a los conciertos del 15 y 16 de Diciembre habrá ensayos uno de cada dos fines de semana, todos en el Caixaforum menos el ensayo general y los conciertos que serán en el Auditorio Nacional.

Lomographic Experience

Recientemente he tenido mi primera experiencia Lomo - no confundir con homo- y la verdad es que ha sido estupendo.

Para el que no lo sepa explicaré lo que es una especie de movimiento/filosofía/disciplina friki/fotográfica. llamada Lomografía.

De la wikipedia

La lomografía (del inglés lomography) es el arte de hacer fotografías con una cámara LOMO LC-A (cámara compacta de la marca soviética LOMO (en cirílico: ЛОМО). Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación. Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente.
La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Las características que hacen especial esta cámara son básicamente tres:

• Produce un error de gamma.
• Saturación de los colores.
• Aparición de viñeteado.

• 1991: El descubrimiento

  El descubrimiento lo protagonizaron Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, unos estudiantes vieneses que aprovechaban las vacaciones para visitar Checoslovaquia (en proceso de democratización). En ese momento la LC-A empezaba su declive. En el mercado ya se encontraban cámaras baratas de origen asiático que le quitaban el mercado. La LC-A sólo se encontraba en cooperativas de viejas escuelas.

  Los estudiantes vieneses compraron un par como diversión en un mercadillo. Por las calles de Praga fue donde dispararon los primeros carretes, y en raras ocasiones miraban por el visor.

  Tras revelar los carretes, ya en Viena, empezaron las sorpresas: fotos enfocadas y desenfocadas, luminosas, saturadas y frescas, que transmitían una sensación de excitación explosiva. Entonces ambos estudiantes montaron un negocio con estas cámaras.

  1992-93: La Sociedad Lomográfica

  Después de este primer contacto, amigos, parientes, conocidos y desconocidos querían poseer una LOMO, por lo que se empezaron a importar del antiguo bloque soviético de forma clandestina. Fiegl y Stranzinger fundaron en Viena la Sociedad Lomográfica (Lomographische Gesellschaft), con el fin de transmitir el mensaje de la lomografía a todo el mundo.

  
  

  
  

  

  
  

Estas son algunas fotos de mi primer carrete disparado con mi sencilla lomo Fisheye.

Önyargılarımız...Görünmeyen duvarlarımız from Bulent Keles on Vimeo.

UN PASEO BAJO LAS AGUAS

En la región austríaca de Estiria existe un lago llamado Lago Verde (Grüner See). Es un lago de color esmeralda que se seca casi por completo en otoño y en la primavera se vuelve a llenar con el deshielo. Sumergidos bajo casi diez metros de agua quedan los bancos y senderos del parque, los árboles y las plantas con la primeras flores de primavera y aunque la temperatura del agua está sólo entre 5º y 6º C el caminar por estas veredas del parque que han quedado inundadas te hacen olvidar que tienes la cara helada. El paisaje es indescriptible, la visibilidad fantástica de hasta 40 metros.

Water Level 9,40m ... from Alex.Be. on Vimeo.

"The Green Lake" from Alex.Be. on Vimeo.

ADIÓS A UN GRAN POETA

Ha muerto José Antonio Muñoz Rojas. El pasado día 7 murió y el día 9 hubiera cumplido cien años.

Fué premio Nacional de Poesía en 1988. Además de ser un gran poeta dos de sus grandes libros fueron de prosa, aquello que en mi época de instituto se llamaba prosa poética -término hoy olvidado- y que son ni más ni menos poemas que no riman, textos poéticos breves de hondo calado. Ahí va uno de su libro Las Musarañas.

Las Musarañas

¡Oh celestiales! ¡Oh Divinas1 ¡Oh criaturas, compañeras de aquella edad! Estabais dondequiera, salíais de todos los rincones, nos aliviabais en todas las dolencias. Cuando los días se hacían largos, cuando había que quedarse quietecitos -Dios sabría por qué con aquellas hormigas que se nos paseaban por las piernas-, cuando dentro había un bulto negro avanzando, cuando la escuela era aburridísima, o predicaba aquel pobre padre que todo era ísimo, ísimo, ísimo, de pronto algo que ¿cómo se llamaría aquello que nos sacaba de la dolencia de las gentes pesadas, de las horas pesadas, de los sermones pesados? ¿Cómo se llamaría? Intuíamos que sin nombre no tendría existencia.

- Te quedas ahí pensando en las musarañas.

¡Ya estaban aquí! Claro. Eran ellas. Las musarañas, insectos, animalillos, ángeles. Algo tenía que ser. Si no, no cabía que , sin presencia de alguien, se cambiara tan hondamente el contorno.

Así, cuando estábamos solos sin estarlo, cuando nos divertíamos sin reir, cuando soñábamos sin sueño, las musarañas estaban presentes, angélicas, efectivas, consoladoras.

Lo malo es que, a veces, descansábamos en su esperanza y no venían. Nos quedábamos sin consuelo, sin musarañas. Estábamos verdaderamente solos. Y era horrible.

LA NOCHE EN BLANCO

Estupendo video sobre la pasada noche en blanco. Luis Capdevila reservó una habitación con muy buenas vistas, que conocía de un trabajo anterior y con tres cámaras situadas en los balcones disparó aproximadamente 15.000 fotografías con un resultado espectacular.

Fuente: Meridianos.

CASA ESTANTERÍA EN JAPÓN

Es el sueño de los amantes de los libros, una casa por y para los libros. Situada en Moriguchi, cerca de Osaka, la casa estantería toma su nombre de la colección de libros de historia del islam que poseía el cliente. A su alrededor se articula el proyecto del arquitecto japonés Kazuya Morita, ya que el encargo hacía explícita la necesidad de habilitar el mayor espacio posible para albergar y exhibir su biblioteca.

Habia que hacerlo en unos 50 metros cuadrados en varias alturas "así que concebimos un entramado de pino laminado de 25mm de grosor que serviría de librería a partir de la cual surgió el resto de la casa" explica Morita.

Desde fuera la casa aparece como un cubo rojizo de madera de cedro. Por detrás de la madera, las paredes incorporan materiales tradicionales como el bambú mezclado con arcilla y paja, consiguiendo así óptimas condiciones de humedad para la conservación ideal de los libros en el interior.

La casa es un cubo de madera de cedro. Todos los elementos arquitectónicos -escaleras, mesas, huecos- se diseñaron a partir de la escala de la estantería.

Una línea de estanterías separa el estar del estudio y el dormitorio, convertido en una especie de mirador interior.

En el baño se usa un estucado característico de los hammam. Los motivos árabes son visibles en toda la casa.

Aquella Mitad de mi Tiempo

Dice su hermano Miguel en el prólogo que este libro es lo más parecido a una biografía que escribirá nunca Javier Marías. Parece que no está dispuesto a escribirlas así que la idea de recopilar los artículos publicados en diferentes medios durante años en los que de una manera u otra se refiere a temas familiares en diferentes medios es una especie de biografía hecha de retales. A mí me parece muy buena idea y ha debido ser un trabajo duro para quien los ha recopilado además del mismo autor claro.

Es por todos lados un libro interesante sobre todo para quien lea los artículos que desde hace años publica Marías en El País y antes en otros suplementos. Yo no soy lector de sus novelas -no soy lector de novelas- y siempre le he seguido tanto en prensa como en las recopilaciones que cada dos o tres años se editan. Su punto de vista crítico sobre diferentes temas de la actualidad/sociedad me han hecho reflexionar tanto si estaba de acuerdo con su opinión como si no. No tiene pelos en la lengua y le da a cualquier tema incluso ha llegado a tener polémica con otros escritores o cineastas via periódico lo que no deja de ser algo bastante romántico, algo así como duelos dialécticos a través de los periódicos. Muy a menudo escribe sobre cine, es un gran cinéfilo, pero eso sí, es bastante parco en asuntos personales o familiares, cosa que para gente aficionada a biografías o curiosidades como yo pues es de lamentar. Por eso este libro me ha gustado tanto. Porque juntar sus artículos, su manera de pensar y escribir asociando, compilando un tema común, los recuerdos familiares, cualquier cosa que haga un pequeño rastreo en su memoria familiar convierte al libro en una estupenda biografía aunque no esté escrita como tal.

Es bien sabido la influencia de la figura paterna -el filósofo Julián Marías- a quién se refiere con gran cariño desde que era su joven padre -el exilio y los problemas con el franquismo- hasta que ya anciano tuvieron estrecha relación. Su madre murió jóven siendo una mujer volcada en sus hijos dejando atrás una carrera literaria excepcional para una mujer de la época. Sus hermanos, entre ellos el crítico de cine Miguel, ese erudito y tan carácterístico crítico que salía tanto en los programas debete de José Luis Garci. Su tío Jesús Franco, el famoso y ahora muy reivindicado Jess Franco que hizo cine subgénero durante tantos años. Evoca mucho y con acierto la niñez, el ambiente de la época. Cada artículo no lleva más de dos o tres páginas de tal manera que el libro -leído durante tiempos de esguince- se lee de forma muy agradable. Un sólo capítulo/artículo, dos o tres, enganchado cuatro o cinco, en fín, ha sido devorado con mucho interés.

Las Poesías son para el Verano

Estos estupendos libros de poesía he leído este verano.

¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Handel?
Creo que se hallan aquí, en este espacio
donde se inventa la infinitud de los amarillos;
un espacio en el centro del centro de Castilla
en el que nuestros cuerpos sanarían
para siempre
si tus ojos y mis ojos
mirasen estos páramos
con piedad absoluta
y en donde hasta el espíritu suele arrodillarse
para hacernos su ofrenda
en rosales de sangre.
En este espacio hay un fuego blanco
en el que viene a expirar la música
que nos llega de lejos, ¡de tan lejos!

¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Handel?
Está aquí, en una tierra con más cielo que tierra,
donde los ruiseñores serenan la alameda
y la alameda serena a los ruiseñores,
y con la emanación
húmeda del tomillo más nocturno,
acude un enjambre de estrellas
a venerar la última espina de Cristo.
Es el mismo lugar donde la luz
llora luz,
y la catedral de los cardos,
alza su grito de silencio,
y están solas, muy solas, las vírgenes anunciadas,
y el pueblo, amurallado y muerto,
asciende vivo sobre un horizonte de lágrimas,
no sé si como un salmo
o como una corona de piedras inciertas.

¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Handel?
Está aquí, en el centro del centro de Castilla,
donde por los linderos morados
se tensa, como un arco, la luz;
es un espacio en el que la nada es todo
y el todo es la nada,
y en el que junio joven viene por los montes
vertiendo de su copa oro líquido.
Es un lugar en el que espacio y tiempo
sólo son una hoguera
que arde y que mantiene su combustión
gracias a nuestras vidas (quiero decir:
gracias a nuestras muertes).

La música que más amáis
aquí tiene su tumba.
Es la música que, a través de la respiración de las espigas,
viene a morir en la luz que respiran nuestros pechos.

Historias de Música y Músicos

Que agradable la sensación pasados unos minutos del comienzo de una película en la que empiezas a darte cuenta que lo que ves te gusta y que intuyes que si la cosa sigue por ese camino vas a pasar un buen rato. Me cuesta creer que haya alguien que viendo Once no sienta por un instante una sensación de calma, una especie de instante lírico, de momento mágico, de cierto orden de las cosas.

2007: Oscar mejor canción. 2007: Sundance: Premio del Público / Musical. Drama / SINOPSIS: Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une... (FILMAFFINITY)

El estilo indie de la película esta positivamente llevado al extremo. Cámara en mano, planos largos, personajes modernos de hoy, verdaderamente creíbles. Se demuestra que no hace falta mucho dinero para hacer hoy en día una buena cinta y que hay una gran diferencia entre el cine sincero, hecho de verdad con sentimientos y el que lo pretende llevado por un interés más comercial que otra cosa. Es una película/regalo para cualquier aficionado a la música porque ésta es de una sencillez/potencia impresionante que ayuda a que el espectador se enamore inmediatamente de lo que está viendo. Es una película modesta, artesana a la que haber contado con más producción no la hubiera mejorado seguramente. Es cautivadora. Una joya.

Película desagradable en el más amplio sentido de la palabra. Repulsiva se podría decir también. La pregunta es ¿es eso un mérito?¿es lo que pretendía el director? Queda claro que es lo que quiere el director porque ya lo hizo por ejemplo en Fanny Games en sus dos versiones. Premiado por ésta y otras de sus películas en diferentes festivales internaciones es claramente una película de festival, el film contiene todos los ingredientes para triunfar en cualquier festival de cine. A saber: provocación a través de escenas de sexo explícito y violencia extrema, carente de ritmo, tema de incomunicación, fraustación... sólo hace falta recordar el reciente éxito de Lars Von Trier con su Anticristo en el último festival de Cannes. Le dieron el premio femenino a Charlotte Gainsbourg y en esta de La Pianista se lo dieron a Isbelle Huppert. Cine provocador en la forma, sobrevalorado en exceso, carente de mérito actoral de la Huppert ¿premio de Cannes? y carne fresca para los críticos desplazados a Cannes. No me gustó Fanny Games -por razones parecidas- me gustó algo más Caché y me ha costado un trabajo tremendo llegar al final de esta.