Estas son las imágenes del pasado taller de música coral al que he asistido. Fué una experiencia muy interesante. Breve, intensa y donde conocí a gente estupenda que se portaron muy amablemente conmigo. Desde El Trastero un saludo para todos ellos.
The Concert
Antes del concierto del taller hubo un mini concierto de un coro juvenil llamado Clave de Sol dirigido por Aiblín Brito, la que también fué preparadora del taller.
El edificio del Círculo de Bellas Artes merece atención aparte. En los descansos me dí alguna vuelta para fotografiarlo. Tiene rincones realmente interesantes.
Este es un video impactante, duro, pero hay que verlo para concienciarse de los peligros de las imprudencias en la carretera. Además tiene unos valores cinematográficos que se añaden para recomendar su visionado. Es una campaña del gobierno australiano para prevenir accidentes en navidad.
Rafael Calderón, primer español con síndrome de Down que logra el Grado Profesional de Música
Comenzó su andadura en el terreno musical a la edad de once años, en la Banda Juvenil de Música “Miraflores-Gibraljaire” de Málaga. Inició sus estudios musicales en el Cconservatorio Manuel Carra de Málaga, donde acaba de graduarse. A pesar de jugar contra la historia, Rafael ha conseguido unir la imagen de la música a la de una persona con síndrome de Down: es la primera en España que obtiene el Grado Profesional de Música. Y lo ha conseguido porque, como él dice, “al Down no hay que darle más importancia”.
La trompeta es su instrumento y entre ellas la gama de la marca Yamaha su favorita. Se considera una persona igual que el resto, con paciencia, valentía y constancia. Para él lo más importante no es ser el primero, sino “uno más”: es lo que le permite “sentirse agrupado”. Dice que la música le persigue y él a ella: “La música es mi vida”.
No fue fácil. La familia tuvo que recurrir al Defensor del Pueblo para solicitar su ingreso en los estudios elementales porque superaba la edad reglamentaria. Un obstáculo más que resolvió con éxito. De eso hace ya 12 años, el tiempo que lleva formándose en el Conservatorio Manuel Carra de Málaga. Un periodo en el que ha sacado adelante el colegio primero y el instituto después, compaginándolos con las clases particulares, el conservatorio y la banda de música. «A veces estaba agobiado, pero con paciencia todo se consigue», cuenta.
Paciencia, «constancia y ganas de aprender», remarca José Antonio Aragón, profesor de Trompeta y tutor de Rafael, que buscó estrategias metodológicas para poder llegar al joven y sacar el máximo partido de su capacidad musical. Esos valores y su simpatía le han valido «el respeto» de todos en el Conservatorio, tal y como apunta la profesora Nuria Aragú. «Sus habilidades sociales son admirables».
Su relación con la trompeta es muy especial. Ha participado en múltiples conciertos y certámenes con la citada banda, y en la actualidad ha comenzado a explorar sus posibilidades en solitario. Sus últimas intervenciones: un solo durante el concierto de celebración del 30 aniversario de su agrupación musical en la Diputación de Málaga, tocando “Cuadros de una Exposición”; una Conferencia-Concierto en la Universidad de Málaga, en la que interpretó el Bolero de Ravel, la Sonata de Hubeau y el 1er Movimiento de Hummel; y el concierto de clausura en un acto de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía (Sevilla), en el que interpretó esta última obra.
El siguiente paso es el ingreso en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, para lo cual va a tener el privilegio de contar con el magisterio de Benjamín Moreno, trompeta solista de la Orquesta RTVE y artista Yamaha.
Robert Lee Frost nació en San Francisco, California, el 26 de marzo de 1875, aunque es frecuente dar con notas biográficas señalando que nació el mismo día del año anterior. Ni la madre ni el padre pertenecían al Oeste: ella, maestra, aficionada a la lectura y escritura de versos, era escocesa emigrada de Edimburgo; él, newenglander de varias generaciones, puritano, había dejado Massachusetts a raíz de los malos efectos de la Guerra Civil en la economía regional. Los primeros años de la vida del pequeño Robert Lee transcurrieron, junto a su hermana Jeanie, como los de cualquier niño ciudadano de San Francisco, excepto porque en el hogar persistía la tradición puritana. Muerto el padre en 1885, madre e hijos se trasladan al Este y establecen en Salem, New Hampshire. De modo que a los diez años nuestro poeta tuvo una primera impresión del paisaje rural y el habla de los hombres simples de Nueva Inglaterra; el amor al color local yanqui y la fidelidad a ese amor, que llegarían a distinguir universalmente su poesía, tuvieron que ser, tras una experiencia inicial urbana del otro lado del continente, como quien dice, adquiridos.
Estudió en Harvard, pero no se graduó. Contrajo matrimonio en 1895 con Elinor White, madre de sus seis hijos (dos de los cuales habrían de morir en la infancia).
Fue maestro, fabricante de zapatos y reportero, hasta que en 1900 adquirió una granja en Derry, New Hampshire, y se dedicó a la avicultura. Por entonces la poesía no era más que un pasatiempo, tal vez un modo de consuelo ante enfermedades crónicas que lo postraban. Como viera hacia 1912 que la tendencia a no prosperar económicamente era irreversible, vendió la granja y cruzó el Atlántico con su familia, estableciéndose en un pueblo de Inglaterra llamado Beaconfield. Cultivó la amistad de los poetas Lascelles Abercrombie, Edward Thomas, Wilfred Gibson y Rupert Brooke. En Londres conoció a Pound y consiguió que un editor -David Nutt- se interesara por su colección de poemas A Boy's WiII, que había sido desestimada por algunas editoriales estadounidenses. El libro apareció en 1913, Y ai año siguiente apareció el segundo libro, North of Boston, también costeado por Nutt. .
Atemorizado por la Primera Guerra, Frost regresó a su país en 1915. El editor Henry Holt, de New York, había publicado el año anterior North of Boston, el cual había tenido una excelente acogida en un vasto público. De manera que cuando Frost llegó, comprobó con gran sorpresa que era famoso, que tenía más lectores que ningún otro poeta contemporáneo de los Estados Unidos. Al año fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras; tan pronto como su poesía comenzó a ser estudiada en los colegios, comenzó a recibir invitaciones para dictar conferencias. En 1924 recibió el primero de los cuatro premios Pulitzer que le fueran otorgados; en 1930 fue elegido miembro de la Academia Americana. Suman más de medio centenar las instituciones que le concedieron títulos honoríficos, incluidas las universidades inglesas de Oxford y Cambridge. Frost terminó siendo, como dijo Yvor Winters, "lo más parecido a un poeta laureado, un poeta nacional". El Senado festejó sus setenta y ochenta aniversarios, los medios de comunicación lo consultaban acerca de los "grandes temas", sus poemas se transcribían en almanaques y posters, etc. Murió el 29 de enero de 1963.
El camino no elegido
Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
y apenado por no poder tomar los dos
Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
Mirando uno de ellos tan lejos como pude,
hasta donde se perdía en la espesura,
Entonces tomé el otro, imparcialmente,
Y habiendo tenido quizás la elección acertada,
Pues era tupido y requiería uso,
Aunque en cuanto a lo que ví allí
Hubiera elegido cualquiera de los dos.
Y ambos esa mañana yacían igualmente,
¡Oh, había guardado aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas siguen adelante,
Dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.
Debo estar diciendo esto con un suspiro
De aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia.
Voy corriendo por un camino que va de Algete a Daganzo, son las nueve de la mañana y comienza a hacer calor. Veo que de entre los matorrales sale una liebre y se para delante de mí. Yo me paro, ella me mira y yo a ella, comienzo de nuevo a correr y ella se vuelve a meter entre los matorrales. Sigo corriendo, no puedo con mi alma. Cargo con varios kilos de más y no estoy en buena forma. El paisaje es árido y seco, nada que ver con una frodosa isla. Por mi cascos suena la música de Hooverfonic, en algún momento algo misteriosa. Me cruzo con un señor calvo con mochila, me sonríe al pasar. También veo a una chica enbarazada con un perro color canela. Meto la cabeza debajo de una fuente no vaya a ser que se me halla ido la cabeza. Tan solo hace veinticuatro horas que he visto el último capítulo de Lost.
Hace ya seis temporadas que comencé a ver Lost. Ahora la vida, el tiempo, no se mide por años o meses sino por temporadas ¿en qué temporada vives? pues yo estoy terminando mi tercera temporada de Lost, la quinta de Los Soprano y la cuarta de Medium. Ah, pues yo... Nuestra vida en temporadas de series.
Lo que comenzó como una serie de puro entretenimiento -alguien fué pasando por el trabajo el pack de deuvedés de la primera temporada- ha terminado siendo algo mucho más complejo, desconcertante y finalmente satisfactorio. Al principio la sorpresa del accidente, los primeros esbozos de como eran los personajes, elementos extraños en la isla, la cosa se fué complicando, pero seguía el divertimento. En la quinta temporada fué cuando realmente empezó a circular la idea de que los guionistas bebían y fumaban porros más de la cuenta mientras escribían, ya que ocurrían cosas demasiado extrañas y sobre todo que no se comprendían, al menos yo. Bien es verdad que no puedo entrar en grandes detalles porque así a pelo no recuerdo demasiadas acontecimientos pasados en la serie; otra cosa es ponerse a hablar con personas que también la han visto y empezar a recordar... empezar a recordar... comprenderlo todo. Como lo he comprendido todo en el último capítulo. Está bien claro -nos desvelaré el final por supuesto- pero está bien claro. Lo que se me aclara además de casi todas las historias y el porqué de casi todo es que Lost no es una serie cualquiera, yo diría que no es una serie, sino una secta, una religión, se cree o no se cree en Lost, si se tiene fe no hay porqué entenderlo todo. Aunque como en cualquier religión también se pueda creer solo un poco o ser un fanático. Lost es una historia en la que hay que creer. Yo reconozco que hacia la mitad de la quinta temporada me alejé un poco de la luz pero al final he vuelto al redil. Me he vuelto creyente, el más creyente. Lloré en el último capítulo, lo comprendí todo y dije así será.
He vuelto a salir a correr por el mismo camino que el otro día y ya no he visto osos, humo ni he oído ruidos extraños. Creo que tendré que comenzar a ver de nuevo Lost.
Este libro es la historia de un sueño, de un viaje efectivamente de miles de kilómetros, una historia de voluntad, de esfuerzo. Aunque se trate de la historia de un niño prodigio de la música, por tanto un caso extraordinario al que pocas personas puedan asemejarse por una cuestión propiamente de naturaleza creo que este es un libro que deberían leer todos los estudiantes, todos los jóvenes, todos los adultos, todos los padres, en definitiva cualquier persona que se emocione con una historia de esfuerzo personal y además mucho más entretenido que cualquier libro de autoayuda o el llamado crecimiento personal new age tan de moda durante algún tiempo.
Lang Lang le cuenta a un periodista que traslada de forma más que entretenida la historia de su vida. De su por ahora corta vida, ya que este músico nació en 1982 en China. Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de tres años y con cinco ganó el Concurso de Piano de Shenyang y tocó en su primer recital público.
A la edad de 11, ganó el primer premio por la actuación artística destacada en el Cuarto Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en Alemania. En 1995, a los 13 años de edad, tocó completos los 24 Estudios de Chopin en el Pekín Concert Hall y ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Músicos de Tchaikovsky en Japón, donde tocó el Concierto para Piano n.° 2 de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú en un concierto retransmitido por la cadena de televisión NHK. A los 14 aparece como solista en el concierto inaugural de la Sinfónica Nacional de China, retransmitido por la cadena CCTV y a la que acudió el presidente Jiang Zemin. Al año siguiente comenzó a estudiar con Gary Graffman en el Instituto Curtis en Filadelfia. A partir de entonces no ha parado de dar conciertos por todo el mundo junto a las orquestas y directores más importantes del panorama internacional.
Pero efectivamente en este estupendo libro no sólo se habla de sus éxitos (que son quizá el final del libro) sino también de fracasos y sobre todo de el gran esfuerzo que supone para una persona tocada por la divinidad para hacer algo extraordinario en el mundo. El esfuerzo también de sus padres, que conscientes del gran talento del niño lo dan todo por él. Su madre vivirá separada de él durante algunos años mientras el padre y el chico malviven en una China hostil donde no se lo pondrá nada fácil. En China hay millones de niños que estudian música, miles que son muy buenos y unos cuantos prodigios. Entre éstos la lucha es feroz y sólo la intervención de gente desinterasada y buena ayudarán a Lang Lang y a su padre a conseguir sus objetivos. Estupenda lectura.
Lang Lang cuenta que de niño vió por televisión un corto de Tom y Jerry que le fué de lo más inspirador además de divertido. Lo he buscado y aquí está. Merece la pena verlo.
Buscando información por internet sobre este impresionante pianista me encontré con un video que me sorprendió o más bien me desagradó, aunque creo interesante ponerlo en este post para ilustrar la historia de Lang Lang. Aunque detesto el programa hecho por y para el presentador Pablo Motos El Hormiguero, paradigma de la televisión basura con pretendido humor, todavía me resulta aún más despreciable que en semejante programa donde se desperdicia la presencia de buenas personalidades de la actualidad y la cultura con entrevistas vanales y sin gracia y donde su conductor aprovecha cualquier momento para enseñar sus abdominales o sacar la guitarrita y poner un par de acordes, merece la pena ver este video donde Lang Lang demuestra tener sentido del humor y para promocionar su disco y gira accede a ir al final (a los últimos y precipitados minutos) de semejante programa donde aparecen unos grotescos Pablo Motos y Enrique San Francisco, que no sólo no le hacen una mínima entrevista sino que lo que dicen y hacen suena a chufla y a desprecio por tan interesante presencia.
El año pasado particié por primera vez en concierto participativo de Carmina Burana organizado por la Fundación La Caixa. Fué algo extraordinario y novedoso. Después en diciembre canté El Mesías de la misma forma. Ahora me he vuelto a apuntar al Carmina Burana y este fin de semana después de unos días de ensayo lo hemos vuelto a cantar. Ha sido una experiencia estupenda hacerlo por segunda vez, pero a nivel del blog no me ha parecido conveniente hacer un seguimiento exhaustivo como en las dos conciertos anteriores. La razón es que aunque la experiencia ha sido extraordinaria de nuevo, la forma y el proceso se han repetido en los mismos lugares aunque con otras personas en la dirección y por eso me parecía que hacer entradas como la otra vez iban a ser demasiado parecidas por los lugares y las sensaciones vividas que de alguna manera se repetían. Aunque tengo que decir que esa repetición es parte del interés que he tenido este año en hacerlo y lo que puede que me haga volverlo a hacer en más ocasiones. Saberse mejor la partitura (casi de memoria que es lo suyo) volver a ver a gente con la que hice amistad la vez anterior hace que la forma de vivir la experiencia sea distinta y aunque la capacidad de sorpresa se reduzca sin embargo la comodidad que se siente estando más seguro en todo el proceso hace que el disfrute sea muy grande.
Este año en los ensayos el director preparador ha sido Alfred Cañamero.
Con una sólida formación y una reconocida trayectoria, Alfred Cañamero, hoy considerado como uno de los directores corales catalanes más representativos de su generación, es actualmente director titular de la Coral Mixta de Igualada, director de concierto de la Cobla La Principal del Llobregat, y director pedagógico del Curso de Dirección Coral de Bellaterra, así como director artístico y musical del «Orfeó de Sants» barcelonés y de su Escuela Coral.
Alfred desde el principio se hizo con la gente. Con una mezcla de rigor y simpatía dirigía a trescientas personas como si fuera un solo instrumento. Fué increíble verle trabajar, ver como dominaba la situación. Clases magistrales, no sólo de canto sino de lenguaje musical, expresión corporal, relajación... y con un humor catalán del bueno. Un gustazo.
El día del preensayo general apareció Rumon Gamba. Tango que decir que debido a mi incultura musical y a no haber investigado antes sobre su persona pensé que este director era también catalán. Cuando llegó acompañado de la simpática intérprete que viene siempre a acompañar a los directores extranjeros ya claro ví que se trataba de alguien que hablaba inglés.
Rumon Gamba es un músico británico director titutar de la Sinfónica de Islandia y ha grabado montones de discos con la BBC de música de películas además de dirigir a las principales orquestas del mundo (España, Japón, Alemania) y ser nominado para un premio Grammy.
Su aspecto (pantalón y polo beige) le confundía al principio con cualquiera del coro. Chapurreaba el español y se metió al coro en el bolsillo aproximadamente en cinco minutos. Lo que tardó en ponerse a sudar como un cosaco ya que no paraba de moverse e incluso de dar saltos. Cambió casi todas las cosas que había marcado Alfred (hay que tener flexibilidad) y conducía la obra a toda pastilla. Pasó la obra casi del tirón, hizo correcciones y liquidó el tema profesionalmente. Rápido y limpio. Todos a casa que era ya muy tarde.
Espectacular los conciertos, el director un crack, los compañeros de coro estupendos, de nuevo una experiencia extraordinaria. Ya estoy apuntado para el próximo Mesías, para el Requien de Verdi... esto no para.
Hace algunos domingos la lectura de El País resultó ser contradictoria. Por un lado la columna de Rosa Montero hablaba de estudios realizados recientemente por diversas organizaciones y universidades -eso parece ser que siempre avala cualquier cosa- en los que se demostraba que el error o el fracaso -esa palabreja que siempre queremos evitar- no sirve como en principio se ha pensado para enmendarse, corregirse o mejorar como persona. Lástima oir esto los que tantos errores hemos cometido y sólo nos quedaba la ilusión de que igual éramos algo más sabios. Pues parece ser que no. Todo esto vine a cuento de que en Londres se ha abierto lo que llaman una Escuela de la Vida, un lugar donde parece ser que enseñan a vivir y a afiazar el placer de cultivar la mente.
Aprender, debatir ideas, reflexionar -en suma, cultivar la mente- se afianzan como la nueva tendencia de moda entre las clases urbanitas de un Londres que ha vivido mejores tiempos económicos. Aunque la curiosidad intelectual no sea afortunadamente patrimonio de épocas, sí se presenta en pleno clima de recesión como el mejor antídoto frente al frenesí consumista que tuvo su pico en los noventa para acabar estrellándose contra las incertidumbres del nuevo siglo. "Antes trabajaba y socializaba, pero no me paraba a pensar. Cuando me cansé de consumir productos y servicios, empecé a consumir experiencias", explica Michelle, una asesora financiera de 32 años, sobre su decisión de apuntarse a la Escuela de la Vida (The School of Life) con el objetivo de expandir sus horizontes sin que el talonario fuera el requisito indispensable.
El atípico centro propone encarar el día a día de manera reflexiva. En las clases se asesora sobre lecturas y contra el consumismo. Ubicado en el barrio literario de Bloomsbury, el centro está orientado a mejorar la calidad de vida de sus alumnos, la mayoría profesionales urbanos entre los 20 y los 40 años, a ayudarles a buscar un enfoque más constructivo de su existencia y a afrontar cuestiones tanto tiempo aparcadas, como la insatisfacción laboral o los retos que entrañan las relaciones personales o la vida familiar. Y, sobre todo, a poner a trabajar el intelecto con vistas a la propia recreación.
Lecciones y conferencias sobre literatura, arte o filosofía, a cargo de figuras destacadas en esos campos, sazonan el menú que oferta esta suerte de escuela-librería: cursos de seis semanas sobre materias diversas, sesiones dominicales en las que se charla sobre la humildad, la envidia, el riesgo o el adulterio y salidas en grupo a restaurantes para perfilar el arte de la conversación inteligente.
Quienes han bautizado la iniciativa con la expresión anglosajona the new black, algo así como el nuevo chic, se refieren al éxito de convocatoria desde que la Escuela de la Vida se estrenara dos años atrás. De hecho, abría sus puertas el mismo día en que se confirmaba el colapso financiero del banco inversor Lehman Brothers al otro lado del Atlántico, un augurio de la negra etapa financiera que estaba por venir y de su profundo impacto social.
Los estudios psicológicos insisten ahora más que nunca en que dedicar parte de nuestro tiempo al mero placer de pensar en ideas o propósitos es esencial para llevar una vida feliz. Algunos detectan un cierto hartazgo en el afán compulsivo de comprar, aunque, para el grueso de los mortales, simplemente éste ya no está al alcance del bolsillo.
La atípica escuela londinense propone encarar nuestra vida de una forma diferente y a buscar la verdadera sustancia, en una sociedad obsesionada con la cultura del famoseo y con el placer efímero de, por ejemplo, adquirir el último bolso de moda que cotiza a precios astronómicos.
-Previo desembolso de una media de 195 libras (es decir, unos 223 euros por un curso de mes y medio de duración), los estudiantes se emplean a fondo en el debate sobre las ansiedades que provoca la vida moderna -el trabajo y el amor son los temas más recurrentes- o se dejan asesorar sobre las mejores lecturas y exposiciones de la actual oferta cultural. "La Escuela de la Vida está abierta a todos aquellos que buscan la aventura intelectual y personal", reza uno de los lemas de este centro fraguado por Sophie Howard, antigua responsable de exposiciones en la Tate Modern que ha contado con el apoyo de nombres de las letras, de las artes visuales, de polemistas y firmas del periodismo.
Que millones de personas sigan online los debates sobre el mundo de hoy que proponen grupos como el estadounidense TED, en un arco más modesto, o el británico Intelligence2, vienen a confirmar esa tendencia en boga. "¿Necesitas engrasar tu faceta intelectual? Apúntate al Book Slam", reza también la promoción de uno de los clubes más solicitados de la noche londinense. En este local las actuaciones musicales se simultanean sobre el escenario con la participación de novelistas tan populares como Nick Hornby, Monica Ali o Irving Welsh. El conocimiento, en definitiva, es ahora el poder.
Prefiero desde hace muchos años leer biografías a libros de ficción. Tuve una época hace años en que sí leía libros con historias ficcionadas por una razón más práctica que otra cosa. Buscaba argumentos para una posible película. Cuando el cine español no hacía más que mirarse el ombligo con el llamado cine de autor otros países -sobre todo Estados Unidos y el Reino Unido- buscaban en la novelas la fuente de buenos argumentos sobre los que trabajar posteriores guiones. Así lo pensaba yo y así lo intenté, pero no era quizá el momento, un momento que ha llegado mucho después y ahora es práctica habitual la compra de derechos de autor para realizar lo que se espera una buena película, un ejemplo reciente sería Celda 211
A decir verdad sí lo hice en el único cortometraje profesional que dirigí hace ya muchos años. Conseguí que el entonces ya consagrado autor Jose Maria Merino me cediera una de sus historias para realizar el cortometraje Fuera de Lugar. En una presentación del corto en la desaparecida libreria Crisol compartí mesa con Merino, Gutierrez Aragón y precisamente Juan Cruz. Yo ya sabía de él, de la importancia de su lugar en el mundo editorial y al terminar la presentación le pregunté si sabía como estaban los derechos de un cuento publicado por entonces y sobre el que yo tenía la intención de hacer un guión. Cruz me dijo: esa historia tiene muchos novios. Yo que tú me olvidaba. Así lo hice decepcionado y algún tiempo después me resistía a ver una película de éxito titulada La Lengua de las Mariposas.
Todo esto para introducir la lectura que con avidez he realizado del libro de Juan Cruz, sabiendo que todo lo que hay en él, aunque pueda en algún momento estar tamizado -como todos los recuerdos- pertenece al mundo de lo real y como he dicho al principio eso me interesa mucho.
Según decía García Márquez ahora se muere gente que antes no se moría. En este libro aparecen una gran lista de gente del mundo de las letras, algunas vivas o muchas otras no. La lista es larga: Cela, Unbral, el citado García Márquez, Cabrera Infante, Borges, Bowles, Cortázar, Benet, Rafael Azcona, Francisco Ayala y muchos más. Todo el libro está lleno de anécdotas, más o menos veladas y desde luego narradas suavemente, es decir sin caer en la tentación de lo crudo y más fácil que sería entrar en lo más escabroso y llamativo. Todos los comentarios son hechos desde una cierta ternura aunque también con cierta claridad para relatar por ejemplo algo que me sugirió el título de este post, el vino, el alcohol en general tan presente como cuenta Cruz en la vida de al menos casi todos los escritores con los que él se relacionó. Interminables sobremesas que se unían con cenas que se unían con largas noches de copas que a más de uno les pasó factura. Curioso la relación que ha habido durante mucho tiempo entre alcohol, tabaco y demás drogras con los mundos literarios, cinematográficos o de creación en general. En muchos de estos encuentros alcohólicos es donde centra Juan Cruz muchas de las historias con los personajes que ha tenido la suerte -creo yo- de poder relacionarse, aunque como él cuenta también en el libro el trato con los artistas no siempre es fácil. Entresijos del mundo cultural, retratos de la fragilidad o aparente dureza de algunos de ellos, de su humanidad. El libro sabe a poco y se intuye que el autor tiene historias como para uno o dos tomos más, no sé si lo hará, pero se ve claramente también que calla más de lo que cuenta y aunque estemos viendo cada vez más como sobre todo en la televisión se utiliza la intimidad para hacer basura, se agradece que este libro sea justo lo contrario en versión libro. Calma la necesidad de saber cosas sobre personas que a mí me parecen importantes en el mundo de la cultura, pero con estilo, mesura e interés. Cuando era joven el autor escribió en una puerta un poema que su madre le mandó quitar, pero aunque lo intentó no se borró del todo, ni de la puerta ni de su vida.
If (si)
" Si puedes mantener intacta tu firmeza
cuando todos vacilan a tu alrededor
Si cuando todos dudan, fías en tu valor
y al mismo tiempo sabes exaltar su flaqueza
Si sabes esperar y a tu afán poner brida
O blanco de mentiras esgrimir la verdad
O siendo odiado, al odio no le das cabida
y ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad
Si sueñas, pero el sueño no se vuelve tu rey
Si piensas y el pensar no mengua tus ardores
Si el triunfo y el desastre no te imponen su ley
y los tratas lo mismo como dos impostores.
Si puedes soportan que tu frase sincera
sea trampa de necios en boca de malvados.
O mirar hecha trizas tu adora quimera
y tornar a forjarla con útiles mellados.
Si todas tu ganancias poniendo en un montón
las arriesgas osado en un golpe de azar
y las pierdes, y luego con bravo corazón
sin hablar de tus perdidas, vuelves a comenzar.
Si puedes mantener en la ruda pelea
alerta el pensamiento y el músculo tirante
para emplearlo cuando en ti todo flaquea
menos la voluntad que te dice adelante.
Si entre la turba das a la virtud abrigo
Si no pueden herirte ni amigo ni enemigo
Si marchando con reyes del orgullo has triunfado
Si eres bueno con todos pero no demasiado
Y si puedes llenar el preciso minuto
en sesenta segundos de un esfuerzo supremo
tuya es la tierra y todo lo que en ella habita
y lo que es más serás hombre hijo mío.. Rudyard Kipling
Eric Whitacre es un director y compositor de musica coral que va ganando cada vez más prestigio en el mundo de la música clásica y en especial de la música coral en todo el mundo. Está graduado en música por la Universidad de Nevada y por la afamada Julliard School y ha atenido como profesores entre otros al ya afamado compositor John Corigliano.
Ahora por lo que ha saltado a la notoriedad de la web ha sido por un proyecto original e interesante. Crear un coro virtual. Ya hay una orquesta Youtube, pero esto tiene matices distintos. Whitacre hace una convocatoria a cantantes aficionados, cuelga una partitura, los participantes se graban en casa y se la mandan de vuelta al director. Él hace una selección entre más de 250 grabaciones y con 185 hace una mezcla de todas ellas formando lo que claramente es un coro virtual, desde lugares y momentos distintos formando una sola voz. Original y bonito.
