Carmina Burana 2010

Este año voy a participar también en el Coro Participativo del Carmina Burana de La Caixa. Mañana martes dia 6 salen las entradas a la venta
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El Impresionante Hombre Pájaro

Me gustaria estar en Lisboa, donde actúa este hombre y poder echarle unas monedas. Hay tantos y grandes artistas trabajando en la calle.

Unos Días Sin Internet

 

Después de algo más de una semana sin internet ¿cómo podría vivir sin internet? ¿cómo podría vivir sin aire? dice la canción pop. Es una suerte tener un hijo dedicado al arte digital. No tuve que llevar el ordenador a ningún servicio técnico, lo tengo en casa y Luisete me lo arregló. Gran satisfacción paterno/web/filial. En este tiempo se han acumulado las lecturas, escuchas, vivencias y ahora hago un pequeño cajón desastre donde hay de todo un poco. Terminé muy rápidamente todo hay que decirlo el libro William Shakespeare de la serie Los Escritores y la Música de Ediciones Singulares. La edición es efectivamente muy cuidada, pero tiene varios errores a mi entender: la tipografía excesivamente pequeña. Pienso que el público objetivo de este libro tiene vista cansanda y hay que estar a vueltas con el poner y quitar las gafas. Pero sobre todo el contenido no lo veo bien ni con gafas.  Si es una colección dedicada a la música en la vida y en la obra de una autor mal empezamos si nos dice el autor que Shakespeare no concedía mucha importancia a la música en sus obras y que hay muy pocas referencias del arte musical en su teatro. El autor del texto hace un gran esfuerzo en encontrar referencias en los textos de Shakespeare, en su vida y eso sí en su época. En la elección de autores para hacer esta colección el gran bardo se tenía que quedar fuera. Aún me queda potro libro de esta colección, esta vez la música en la vida/obra de Tolstói, a ver que pasa, a ver si a este autor le interesaba algo más la música.

Casi a la vez leo dos libros de Jesús Marchamalo. Son 44 Escritores de la literatura universal y No hay adverbio que te venga bien. Son libros muy fáciles de leer en el mejor sentido de la palabra. El de 44... sigue la estela de 39 Escritores y medio que ya leí en su día y me encantó. Pequeños retratos de autores bien conocidos relatados a través de curiosas anécdotas. Si cabe un pequeño fallo es precisamente que no tengan alguna línea más -no muchas- pero sí algunas para dejar algo más satisfecho al ávido lector.  Le he oído hablar por radio y lleva esa tendencia o estilo de escritura allá donde va y se hacen muy amenos todos sus comentarios. Aunque debo decir que la última vez que le ví por televisión  -en La Otra de Telemadrid- me sorprendió que participara en una especie de ritual de entronización del gato del tristemente cada vez más friki Sánchez Dragó. Fué Dantesco oir a un grupo de intelectuales bailarle el agua a Dragó y sobre todo hablar en los términos de humanidad lírica acerca de su gato. Bueno del gato con el que Dragó sufrió más su pérdida que la de su propia madre según dijo. Cosas...  Tocar los libros y Las Bibliotecas Perdidas son otros dos estupendos libros que tengo de Marchamalo. No hay adverbio que te venga bien está en la línea de Tocar los libros. Un poco libro objeto, de colección y que se guarda en la balda de los libros especiales.

Aunque la necrológica literaria de estos días ha sido la muerte de Miguel Delibes al que los medios han dedicado justificadamente muchas líneas yo voy a hacer una pequeña reseña de un autor que ha fallecido hace muy poco y que siempre me resultó interesante. Se trata de Rafael de Penagos.

Hijo del famoso dibujante del mismo nombre,Rafael debutó como actor cinematográfico y de doblaje en Barcelona principios de la década de los 40. Poco después se estableció en Santiago de Chile  y posteriormente en Buenos Aires, donde publicó su primer libro de versos. En 1945 volvió a establecerse en España, donde siguió compaginando su oficio de actor con la poesía, recitales y conferencias universitarias. En 1964 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su obra Como pasa el viento.

Muy dotado para la comedia y poseedor de un timbre muy refinado, fue la voz habitual de los actores británicos Stan Laurel (en los redoblajes para TVE de los films del Gordo y el Flaco), Brian Murphy  (en su papel de marido de Los Roper) y Donal Pleasence. Entre sus mejores creaciones se encuentra también la de  Sherlock Holmes para las series de TV.

En el campo del doblaje de animación, se le recuerda especialmente por su papel de Miguel de Cervantes en la serie Don Quijote de la Mancha (1978) y por el del Cardenal Richelieu de D'Artacan y los tres mosqueperros (1981).

En una edición preciosa de dos tomos en una caja numerada leí su antología poética y el otro tomo está dedicado a la memoria de doce escritores con los que compartió algunos momentos de su vida -Neruda, Alberti, León Felipe, entre muchos otros.

Déjalos. No tengas prisa.

Deja que vayan delante,

que atraviesen afanosos

los campos y las ciudades,

que sólo miren la meta,

y nunca miren a nadie.

Déjalos. Ellos no saben

que un día, al final del camino,

se han de parar a esperarte.

Al tener varios libros a medias es lo que pasa. El último que reseño esta maravilla que tardé en leerlo dada su gran extensión y que los libros de poemas los leo siempre intercalados con otros. Perteneciente a esa colección de libros objeto dado lo apreciable de su cuidada edición sobre todo en lo referente al tacto y a los pequeños dibujos, tipografía... Mahmud Darwix  (Palestina 1941-Houston, EE.UU, 2008) está considerado el poeta árabe más determinante del siglo XX.

En esta obra el autor incide en la idea central de su poética: la universalidad de la poesía. Para Darwix la poesía es un viaje de lenguas, lugares y tiempo.

Piensa en los otros

Tú que haces el desayuno, piensa en los otros

(no olvides alimentar a las palomas)

Tú que te enzarzas en tus batallas, piensa en los otros

(no olvides a los que piden pan)

Tú que pagas las facturas del agua, piensa en los otros

(los que maman de las nubes)

Tú que vuelves a casa, a tu casa, piensa en los otros

(no olvides al pueblo de los campamentos)

Tú que duermes contando estrellas, piensa en los otros

(hay quien no halla dónde dormir)

Tú que te liberas con las metáforas, piensa en los otros

(los que han perdido su derecho a la palabra)

Tú que piensas en los otros lejanos, piensa en tí

(dí: Ojalá fuese vela en la oscuridad)

El Circo de la Mariposa

De nuevo cuelgo en El Trastero imágenes impresionantes con el resultado final de la emoción. En un mundo tan gris y tan revuelto como el que nos ha tocado vivir hay que hacer llegar al mayor número posible de personas las cosas que gente con mucho talento es capaz de realizar. A disfrutar.

via: blog pensamiento positivo

Concierto Para La Mano Izquierda

El Concierto Para La Mano Izquierda En Re Mayor fue compuesto por Maurice Ravel entre 1929 y 1931.

 

Paul Wittgenstein nació en 1887 en el seno de una acomodada familia vienesa, cuyo hogar era uno de los epicentros de la cultura en la Austria de finales del Siglo XIX. Entusiasta del piano desde corta edad, alumno de prestigiosos maestros tales como Theodor Leschetizky y Josef Labor, tuvo la precocidad y el talento en sus primeros años de vida como para participar en dúos de piano con compositores de la talla de Mahler, Brahms y Richard Strauss en veladas artísticas en la casa familiar.

Wittgenstein hizo su debut como pianista en 1913 con éxito, sin embargo, pese a que su carrera estaba en ascenso, fue llamado a las armas al año siguiente en que empezó la Primera Guerra Mundial. Durante un asalto ruso en Polonia fue herido de gravedad y apresado por los rusos. Sus heridas en el brazo derecho fueron muy graves, por lo que se le tuvo que amputar. Este lamentable suceso sumió al joven Wittgenstein en una gran agonía y depresión.

Una vez concluida la Guerra, Wittgenstein tomo la decisión de reagrupar todas sus fuerzas y empezó una tarea de estudio y recopilación de toda la música existente para ser interpretada por una sola mano, e incluso su anciano maestro Labor (el cual para entonces estaba totalmente ciego) compuso con la ayuda de Wittgenstein como transcriptor, varias obras para piano especialmente dedicadas a él.

Su talento y perseverancia le merecieron el respeto de la comunidad artística, y muchos afamados compositores tales como Prokofiev, Britten, Korngold, Schmidt, Hindemith y Richard Strauss compusieron música especialmente para él. Sin embargo, ninguna de esas obras alcanzó el brillo y la fama que obtuvo el Concierto para Piano “para la mano izquierda” que compuso Maurice Ravel. Maurice Ravel estaba a en el proceso de componer su celebrado Concierto en Sol Mayor para Piano cuando recibió en su casa a Paul Wittgenstein, y conmovido por el caso decidió posponer la obra que tenía en proceso y desarrollar la escritura de una obra especialmente para Wittgenstein, tarea que le consumió nueve intensos meses.

La obra fue estrenada en Viena el 5 de enero de 1932, con Wittgenstein en el piano y Robert Heger dirigiendo a la Sinfónica de Viena. En esa primera presentación no estuvo presente Ravel, sin embargo la obra siguió en cartelera en Europa y no fue sino hasta finales de ese mismo año que el compositor pudo escucharla con Wittgenstein en el piano. Ese primer encuentro de ambos después del concierto no fue nada agradable, dado que Ravel noto que Wittgenstein había hecho cambios en la orquestación de la partitura con los cuales no estaba de acuerdo Ravel.

La conversación entre ambos fue brusca y pesada. Este malestar hizo que Ravel vetara una interpretación de la obra en París a menos que la obra se respetase en su integridad, aspecto que Wittgenstein no aceptó. Esta historia tuvo un final feliz, cuando Wittgenstein aceptó la posición de Ravel y con un acuerdo de paz entre ambos, finalmente la obra se interpretó en París con Wittgenstein en el piano y Ravel dirigiendo la orquesta el 17 de enero de 1933.

via: wikipedia

Vender y Vender

Uno de los objetivos principales del New Zealand Book Councill es dar a conocer la literatura neozelandesa en el mundo entero. También se encargan de fomentar la lectura entre sus ciudadanos.

Un espectacular campaña publicitaria realizada por el estudio AndersenM que utiliza el libro “Going West” del escritor neozelandés Maurice Gee, para crear un stop-frame, una maravilla impresionante.







Este anuncio vende algo que no se sabe que es hasta el final, por lo menos yo que soy bastante cortito no lo descubrí hasta entonces. Invertir en cultura, hacer anuncios con calidad diferencia mucho más el producto que todos los marketings más agresivos.

El Ruido Eterno

Este libro viene precedido por un enorme éxito en todo el mundo antes de llegar a nuestro país. Se trata de un ensayo en el que se cuenta la historia de la música del siglo veinte. Comienza un poco antes, al final del diecinueve y termina más o menos en la actualidad, o sea en el veintiuno. Retrata además la situación sociopolítica del momento y también la relación que los músicos tuvieron con los poderes y la époco que les tocó para vivir y trabajar.

En todas las críticas que he leído sobre el libro -todas muy positivas- hay algo que no acabo de entender del todo. Todos los comentaristas coinciden en que pone la música clásica/contemporánea/de vanguardia del siglo veinte al alcance de cualquier lector. Y en eso no estoy de acuerdo. El relato es muy interesante y la exposición muy entretenida, pero da por hecho que el lector conoce una serie de datos como nombres, estilos musicales y en muchas ocasiones tecnicismos musicales que pienso que no están al alcance de cualquier lector. Tampoco creo que haga falta ser músico o musicólogo pero sí aficionado nivel dos si es que hubiera tres niveles. Quiero decir que para disfrutar plenamente del libro conviene saber algunas cuestiones. Por ejemplo algunos nombres, si no se sabe quien era Arnold Schönberg, Stockhausen, que es la música dodecafónica, la atonalidad o el minimalismo no es que pase nada, simplemente es que ese tipo de lector no se va a enterar de mucho. Hay datos biográficos interesantes sí, pero como digo dentro de contextos y teorías que conviene saber si no se quiere uno perder y por tanto aburrir.
Hecha esta salvedad tengo que decir que a mí el libro me ha gustado mucho. Excesivamente largo -casi ochocientas páginas- y un poco difícil de manejar por el peso, se lee con mucho interés si te interesan esas músicas que algunas personas se desligan de ellas diciendo cosas como: son un poco raras ¿no? a mí me gusta más Mozart y otro tipo de frases parecidas.

Alex Ross autor de El Ruido Eterno con el que obtuvo el premio Pulitzer en el año 2007

Mientras que las artes plásticas durante el siglo veinte han ido aceptándose poco a poco por el gran público, -o al menos han tenido más repercusión- no le ha ocurrido igual a la música. Sigue siendo minoría los que degustamos con el mismo gusto obras clásicas y contemporáneas de igual manera. Hay que abrir un poco el oído -y la oreja a veces- pero merece la pena abrirse a obras musicales que aunque en un principio nos resulten algo extrañas después acaban por convencernos de que entrañan grandes ideas y sentimientos.
En el libro se describen muy bien las dificultades que tuvieron muchos músicos para que su obra fuera comprendida en su momento, aunque también los hubo que encontraron el reconocimiento. Sibelius, Shostakovich, Britten, las anécdotas, la situación en la época y las circustancias son manejados por el autor con mucha soltura y haciéndo la lectura como digo muy agradable. Es verdad que la música de los últimos años del siglo veinte los pasa bastante rápido, como si ya le pareciera que tenía que acabar el libro o tal vez no le pareciera demasiado interesante en comparación con los agitados años treinta o cuarenta. He disfrutado mucho con su lectura, no sé si es un libro para releer -casi nunca lo hago- pero ya que ocupará bastante espacio en mi librería sí servirá como libro de consulta para el futuro.

"Sí, mis amigos del colegio creían que era un poco raro. Más tarde, durante los años de universidad me obsesioné con la música clásica contemporánea. Solía decir que toda la música pop era una basura. Pero un día empecé a escuchar patrones comunes que el jazz y el rock compartían con la música clásica. Y de ahí surgió la idea de escribir El ruido eterno", cuenta Ross. "Quise demostrar que la composición clásica está por todas partes", dice.

Donde demonios esta Matt

Para contrarestar el efecto del video de la semana pasada en el que veíamos a los niños del cable vivir una situación difícil, aunque todo hay que decirlo ellos la vivían con la alegría de la inocencia, ahora subo un video que deja un buen sabor de boca y así lo han debido pensar los veintiseis millones y medio de visitas que lo han visitado en youtube en un año. Creo que hace pensar en la manera en cada uno puede hacer algo positivo, con poco o muchos recursos, cada uno a su manera, algo que tendríamos que tener como obligación. También refleja una gran creatividad y una buena filosofía de vida. Deja un buen sabor de boca como digo. Tengo algunos videos más de este tipo, pero los voy a ir dosificando, para que sirvan de pequeñas píldoras antidesánimo.

Los Niños del Cable

¿Es imposible innovar?

La respuesta al título está clara. No sólo no es imposible innovar sino hay personas repartidas por todo el mundo que lo hacen a diario. Descubren y crean y ahora gracias a internet es mucho más fácil descubrirlos. Como Lapp Pro.  Estas siglas se corresponden a Light Art Performance Photographyy detrás de este proyecto están los fotógrafos alemanes Jan Wöllert y Jörg Miedza. Tal y como ellos explican en su web buscan pintar exclusivamente con luces unas escenas increibles donde se excluye el posterior trabajo con ordenador. Dibujos increíbles utilizando largas exposiciones y generando movimientos con luces como fuego o linternas. Excelente

Esta es su web donde se pueden muchas más fotos.
http://www.lapp-pro.de/
via: meridianos

Siempre Todavía

Este es el último librito de la estupenda editorial Pre-textos que he leído. Y tocado, ya que el tacto es muy importante al menos para mí. No es un papel cualquiera, ni el color ni la tipografía, todo es delicado. No por casualidad siempre en estos libros aparece escrito junto a los créditos del principio una cosa estupenda que es edición o colección al cuidado de... lo que da protagonismo a la persona que con buen criterio ha elegido los materiales con los que se va a confeccionar el libro y ha estado al cuidado (buena manera de describirlo) durante el proceso de elaboración del libro. Eso es cuanto al continente, el contenido tratándose de Tomás Segovia está bastante asegurado el éxito, ya que conozco su obra y me sigue impresionando la sencillez y también la rotundidad con la que sabe expresar, describir momentos y situaciones que cualquiera podemos sentir y todo mostrado de una forma tan eficazmente lírica.

 PAUSA

Me he ausentado un momento
Y me he venido a este silencio aquí estancado
Únicamente para parar un poco
Para dar pie unos minutos
Y detenerme aquí sin decir nada
A ver irse sin mí algunas olas
Porque es claro que el tiempo sigue yéndose
Sigue perdiéndose a la lejos
Pero este rato al menos
No le he dejado irse sin mirar.

Tomás Segovia
Valencia 1927

Musica Vegetal

Mammoth

Fue la cámara fotográfica más grande del mundo durante cerca de un siglo. Se construyó en 1900 y su nombre era “Mammoth” (Mamut) por sus 640 Kg. de peso, más de 4 metros de largo y 15 operadores para manejarla.

Su coste fue de 5.000 dólares – una suma muy elevada para aquella época.

Su inventor y constructor fue George R. Lawrence por encargo de Chicago & Alton Railway para tomar una fotografía del Alton Limited al completo, el nuevo tren estrella de la compañía.

La cámara solo podía tomar una única fotografía del tren porque Lawrence no pudo construir más que una sola placa (de 2,5 por 1,2 metros). Lawrence solo tendría una oportunidad.

La fotografía se hizo, y tres inmensas copias fueron exhibidas con gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900, y reproducidas también en folletos publicitarios de la compañía ferroviaria que anunciaban: “The Largest Photograph in the World of the Handsomest train in the World” (La fotografía más grande del mundo del tren más atractivo del mundo)

George R. Lawrence recibió por aquella única fotografía el Gran Premio Mundial a la Excelencia Fotográfica.

Otro dato curioso: los jueces de la exposición pensaron inicialmente que la fotografía era un “fake” o "falso", puesto que les era inconcebible una cámara de tan inmenso tamaño. Todo quedó aclarado cuando el propio Cónsul francés en Nueva York se desplazó a Chicago y verificó la existencia y funcionamiento de la colosal cámara.

Retransmisión de El Mesías

En el siguiente enlace se puede ver el concierto completo de El Mesías participativo del pasado día 15 de diciembre. Está prevista su emisión para el próximo 16 de abril según nos dijeron, por la 2 aunque quedaron en que se confirmaría. Mientras tanto se puede ver por internet.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091216/concierto-participativo-mesias-hndel/651107.shtml

La Música y El Alma

La música es de las artes la que más rápido llega al alma. Llevo varios días intentando recordar e incluso buscando entre mis libros y por internet quién fué el personaje histórico que dijo esta frase que escuché hace tiempo y que en estos días de El Mesías estoy teniendo muy presente. Aunque ha sido sobre todo en el segundo concierto donde he tenido la absoluta certeza de que así es. En el primer concierto estuve más atento a la cuestión técnica: cuando entrar, la altura de las notas, los gestos del director... En el segundo concierto ya desde el princio fuí predisuesto para otra cosa, tal vez con otra actitud. Había que estar atento claro, sobre todo en los momentos donde participábamos, pero en los números donde intervenían los miembros del grupo The Sixteen, que eran bastantes, pude entrar en unos momentos de una tranquilidad/observación/relajación/disfrute difícil de explicar, pero de una gran intensidad, consciente de que los momentos trancurrían ordenada y tranquilamente. También tenía presente que estaba disfrutando de unos instantes especiales, importantes, únicos que tal vez no se volverían a repetir. Pero a lo que iba, todo ello provenía de la música, de la manera en que los sonidos se transmitian por el espacio en ese lugar tan especial, llegando a mis oídos y llegando seguramente... ¿al alma?

El primer día gracias a Margarita -compañera del coro- que entra en esete blog y leyó que no tenía entradas, gracias a ella digo fueron mi madre, mi hermana e Isabel, mi mujer. Fué estupendo además conocer también a sus hermanos. Su entrañable y simpático hermano es además compañero de cuerda. Quedamos en vernos en el próximo Carmina Burana.

Gracias a esta oportunidad mi madre pudo echar sus lagrimitas de rigor y disfrutar junto a mi hermana y mi mujer. Según parece fué impresionante. Digo según parece porque la verdad que aunque como participante es increíble estar allí y cantar, desde el punto de vista del sonido -como es lógico el sonido se transmite hacia las butacas del público- las sensaciones son distintas y según los espectadores -que son además público muy poco objetivo- dicen que es increíble.

Esta semana ha sido intensa y hay que ir por partes. El lunes fué el ensayo general. Aunque no se pasó la obra entera sino sólo nuestros números fué muy interesante.

Aparecieron los músicos vestidos de calle, algunos con deportivas y pantalones algo rotos y camisetas, lo que luego contrastaría con los fracs que llevarían durante el concierto.

 

El auditorio estaba vacío de público. Con los problemas de entradas que hay siempre podían dejar entrar al ensayo general como se hace en otros teatros.

 

Fué estupendo ver dirigir de nuevo al maestro Christophers, con indicaciones precisas y muy acertadas.

 

 

Creo que todos disfrutamos mucho del ensayo.

Estuvo también la traductora que fué al ensayo del colegio de médicos. Simpática y muy pendiente del maestro traducía velozmente.

Llegó el día del primer concierto.

Los compañeros de cuerda por la izquierda.

 

 

 

La obra es muy larga y hubo un descanso. Me acerqué a ver a mi familia y pasé por el hall que estaba hasta arriba.

 

 

Fué todo muy emocionante. Cuando al final, con los aplausos hicieron salir a los directores de coros y a Javier Corcuera, el nuestro, el director de los participantes individuales. El grado de emoción se disparó y culminó la noche.

 

El año que viene pienso repetir. No sé cuantos años más, no sé si llegará uno a cansarse, si se llegará a pensar que no compensa tantos ensayos para tan solo dos actuaciones, no lo sé, por ahora sí sé que repetiré, que dos noches como éstas sí compensan las bajadas a Madrid desde lejos, los problemas de aparcamiento, las cuatro horas de cada ensayo, la vuelta a casa después... en fín, en un esfuerzo que duda cabe, pero por ahora pienso seguir, son dos veces al año.

 

 

La verdad es que merece la pena poder vivir momentos tan intensos, tan nítidos, tan profundos y todo gracias a la música que como decía al principio llega tan directamente, tan clara y de forma tan precisa al alma, al centro de uno mismo o como cada cual quiera llamarle, el caso es que si alguien lo ha sentido alguna vez sabe de qué estoy hablando. No sólo se producen por el efecto de la música claro está. También se producen esos momentos junto a las personas que uno quiere y en otras actividades en las que se puede ser consciente de que se vive esas ráfagas, esos instantes en los que es evidente  que todo está en orden y lo que está ocurriendo es bueno y merece la pena estar viviéndolo. Espero poder vivir esos momentos lo más a menudo posible durante el resto de mi vida.

A tres dias del Concierto

Volvemos al Colegio de Médicos de Madrid, por última vez. Es el último ensayo antes del general, el último con Javier Conrcuera y ya encaminados hacia los conciertos. Sigo sin entradas lo cual es un poco frustrante... pero con ganas de ir al Auditorio. SI ALGUIEN SABE DE ALGUNA ENTRADA QUE SE PONGA  POR FAVOR EN CONTACTO CONMIGO EL LUNES. El ensayo ha estado estupendo. La obra sale bastante bien aunque existan cosas mejorables. Yo casi me la sé de memoria que es cuando pienso que se empieza a disfrutar, mirando bien al director, mirando alrededor... Vinieron varias televisiones a grabar, casualmente vi la noticia que salió por tve y se puede ver yengo al siguiente enlace del infomativo de la noche y avanzado el cursor del video hacia aproximadamente el minuto 27 que empieza la noticia. http://www.rtve.es/alacarta/#648331 Seleccionar el telediario segunda edición del 12/12/09 y avanzar hasta el minuto 27.

 

En el descanso sigo buscando donde disparar alguna foto.

La organización del personal es importante teniendo en cuenta que somos  480 personas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 El colegio de médicos sigue reservándome rincones que fotografíar.

 

Este buen señor es el Dr. Jiménez Díaz, el de la Fundación.

 

 

 

Al final se le entregó al director Javier Corcuera un regalo, una batuta hecha de caoba y plata.

 

 

 

 

El último ensayo, el general ya en el Auditorio el próximo lunes.