viernes, 21 de noviembre de 2008

Menos mal que hay muchas películas

No hay comentarios:


Estas dos películas que comento a continuación tienen algo en común, aunque no lo parezcan. En las dos se cuenta un cuento. Una especie de cuento moral a lo Eric Rhomer, pero con dos puntos de vista muy distintos debido sin duda a la distancia tan grande que existe entre los continentes y la cultura tan distinta que las separa.
En Bab'aziz la narración tiene carácter oriental, al estilo de las mil y una noches con un esquema clásico e interesante. En un desierto de Irán un viejo derviche (sabio espiritual) viaja con su nieta, una niña pequeña a lo largo del desierto para asistir a una reunión de derviches que se reunen cada treinta años. Ya intuimos que la película va a ser como una road movie pero sin coche y sin autopista. Ya que los personajes, tanto lo principales como aquellos que se encuentran por el camino viajan andando por el desierto en lo que se empieza a intuir que como en el género americano es un viaje iniciático para la niña y un viaje de conclusión para el anciano. Además de encontrarse con personajes curiosos por el camino el abuelo comienza a contarle a la niña un cuento (de ahí el comentario del principio) un cuento mitad Alí Babá y mitad paulo coelho. Le cuenta la historia de un principe que ve reflejada su alma en una pequeña charca y como este hecho le hace cambiar su vida de opulencia por una vida ascética y espiritual. El director dice que esta película es un modesto esfuerzo por devolver al islam su imagen real alejada del fundamentalismo. El radicalismo no representa al islam -continúa- y esta película cuenta a través del sufismo -el islam de los místicos- los fundamentos y la parte más lírica de esta filosofía-religión. Abou Hassan Al Nouri, un gran sufí dijo: el sufismo consiste en renunciar a todos los placeres egoístas, porque el verdadero amor no puede ser egoísta. Hay tantas maneras de llegar a Dios como seres humanos sobre la tierra.






El otro cuento es Lars and the real girl (Lars y la chica real o auténtica). Esta vez es otro cuento moral, pero moderno y con aire indie. Desde el principio la realización es estilo festival de sundance. Creo que esto se ha convertido ya en un género en sí mismo. Para ser una peli Sundance tiene que ser un film con pocos personajes, desarrollar la historia en un paraje solitario, a ser posible por el estado de Nueva Inglaterra, Alaska, cerca de la frontera con Canadá, etc. Tiene que tener un ritmo lento, una fotografía de colores apagados y música indie. Lars and... está ambientada en un pueblo del norte de EEUU, los personajes hablan poco, están algo aislados pero formando una pequeña comunidad muy unida. Lars es un chico solitario que vive en el garaje de la casa de su hermano (la de sus padres) que vive con su mujer. Lars decide acabar con su soledad comprando por internet una muñeca de tamaño y formas naturales, la versión moderna y técnicamente evolucionada de lo que toda la vida se ha llamado una muñeca hinchable. Las reacciones primero de extrañeza y luego de comprensión de su familia y de la gente del pueblo es lo que se desarrolla durante el resto de la peli. En las antipodas de Tamaño Natural del guarrete Berlanga, que aunque con Azcona en el guión quisieron hacer una película pretendidamente intelectual a la francesa de entonces, lo que les salió fué realmente una españolada al más puro estilo del landismo. Esta película es todo lo contrario. Se aleja completamente del morbo y el efectismo, se decanta por una mirada tierna hacia alguien que se siente solo y tiene ciertos desarreglos emocionales y como la única salida de un ser así está en el apoyo de su gente. Aunque al principio tiene esquema de corto, es decir te quiere atrapar por la sorpresa de una situación insólita y tienes ciertas dudas de que aquello dé para hora y media. sin embargo la realidad es que según avanza el filme sí que va cogiendo consistencia y uno se va creyendo las cosas, comprendiendo y finalmente degustando una película bastante delicada. Sin duda no es una pelí mayor, pero dado el panorama de cine-fx-vacío de contenidos al que nos tiene acostumbrados la cinematografía norteamerica este tipo de filmes se ve con gusto. La banda sonora es ciertamente notable.

domingo, 16 de noviembre de 2008

No hay comentarios:

Las Bibliotecas Perdidas

No hay comentarios:
Este es un libro de los que se lee de un tirón, se pasa volando su lectura y resulta de los más agradable echarselo a los ojos. Ya comenté en este blog Tocar los Libros, otro libro de este autor que también estaba dedicado al mundo de los libros, algo sobre lo que Marchamalo sabe cada día más y cada día sabe contar mejor. Por lo general a los aficionados al cine nos gusta lo que se ha venido en llamar cine dentro del cine, aquellas películas cuyo argumento transcurre durante un rodaje o en general sobre el proceso de elaboración de un film. Véase Sunset Boulevard, La noche americana, Dulce Libertad... Pues bien, como lector me pasa algo parecido y disfruto leyendo sobre la biografía, anécdotas y demás curiosidades de los autores literarios. Ninguno de los capítulos de este libro tiene desperdicio, están repletos de historias y curiosidades sobre escritores y ya los títulos lo dicen todo sobre el contenido de los mismos: El arte de la dedicatoria, En horas de oficina (escritores oficinistas y como eso les ha ayudado o no en sus labores). Salen reflejados Kafka, Pessoa, Benedetti... Los libros del fuego trata de las historias que se cuentan sobre autores que tiraron sus obra a la chimenea, pediéndolas para siempre por un arrebato o recuperadas en el último momento. Locos por la literatura habla de escritores que perdieron el juicio (Maupassant, Nietzsche, Shopenhauer, Mishima. El humo de las musas habla de la influencia del tabaco en la literatura y yo diría también de la literatura que hay sobre el tabaco, Cuando los dos escriben, Escritores a la greña, Maneras de titular... y un buen número más de capítulos llenos de historias y anécdotas sobre los autores y sus obras. Y claro como a mí me pasa que en muchos casos me interesa más la vida del autor que su obra, pues este libro me va al pelo. Es estupendo. Creo que está preparando otro con mas material. Lo espero con ganas.




sábado, 15 de noviembre de 2008

El Espía

1 comentario:
Es una película tan previsible que resulta del todo absurdo. Cuando comienza ya se adivina lo que va a ocurrir, pero es tan obvio que uno piensa que no es posible, que la película tirará por otro camino, que no puede ser tanta obviedad y por tanto el truco estará en llevar la película por otros derroteros. Pero no, se confirma todo lo que pensabas y ocurre todo exactamente como imaginabas (como puede imaginar cualquiera) y claro te decepcionas totalmente al ser consciente de haber perdido el tiempo viendo esta pelicula y pensando que hay otros buenos filmes que podian haber ocupado su lugar.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Juegos Secretos

No hay comentarios:


Esta película es un trucho, una copia de varias, vamos. Comienza pareciendose a American Beauty (dirigida casualmente por el marido de la protagonista, Kate Winslet) Vemos una urbanización norteamericana de clase media alta muy del american way of life. Vemos la vida de personas aparentemente normales sin que pase nada anormal, una especie de calma chicha que nos hace presagiar una gran tragedia. Luego tiene un poco Fuego en el cuerpo de Laurence Kasdan, con algo de sexo, sudor y adulterio (que claramente se intuye que acabaran por pagar una alto precio). Tiene ritmo lento (aquello que hacen los norteamericanos cuando quieren ir de autores a la europea) pero la verdad es que la película tiene escaso interés y el desenlace es un poco risible. De nuevo una película sin interés que merece la pena no ver.

domingo, 9 de noviembre de 2008

un fin de semana 3 películas

No hay comentarios:
Sábado por la tarde.

El Trompetista. Vaya clasicazo. Kirk Douglas haciendo de músico al que le gusta el jazz en un tiempo en el que este tipo de música aún no era comprendida. Historia de amor fatal nada menos que con Lauren Bacall y salida de las tinieblas gracias a una estupenda y nada azucarada Doris Day. Blanco y negro del bueno y gran dirección de Michael Curtiz, el director de Casablanca, nada menos. Aparentemente es una película ideal para tarde de sábado y para coleccionar dentro de ese apartado de Cine sobre músicos. Pero quizá seal algo más, tal vez un clasicazo.


Sábado por la noche.

Haciendo algo así como día de cine temático (cine sobre música o músicos, que no cine musical) vemos esta amable -sólo aparentemente- película inglesa en la linea de ese cine social británico, realista, de barrio, de ambiente inglés que tanto me gusta (Billy Elliot, El Hombre que subió una colina, La Camioneta...) En este caso además se ocupan de músicos de una banda de un pueblo, con sus vidas entremezcladas y sus problemas, sobre todo uno muy importante: la mina de carbón en la que trabajan todos va a cerrar y van a despedirles a todos.

Domingo por la noche

Esta película es una tontería. Ahora bien, no sabemos si ese calificativo es un elogio o no. Porque el argumento va de eso de tonterías y de tontos. Lo primero que aprende uno al ver esta película es que existe una web desde hace años que se ocupa de dar premios a las personas que han muerto de una forma absurda y tonta. Es un humor un poco macabro, pero si se entra al trapo tiene momentos de cierta gracia. El protagonista es un abogado especialista en este tema que escontratado por una aseguradora para intentar prevenir este tipo de muertes "tontas". Tiene momentos de cierta gracia, humor un poco absurdo y grotesco pero si se deja uno llevar, pues eso, que sonríe.








domingo, 2 de noviembre de 2008

Último libro leído

1 comentario:


Es un libro para leer, pero sobre todo para ver, para mirar. Junto con la biografía de este excelente fotógrafo hay una buena colección de sus principales fotografías. Nacido a finales del siglo XIX fue uno de los artífices de que la fotografía entrara en los museos, que se considerara un arte y no solo una manera de retratar la realidad. Hasta entonces las fotos eran sobre todo retratos y fotos de carácter documental, pero Weston fué pionero en comenzar a usar esa otra mirada que caracteriza al fotografo artista. Además de hacer retratos y desnudos, una de las cosas que me más me gustan de este artista es que ya en esa época (los años veinte o treinta del siglo veinte) ya se fijara en detalles de esos en los que se supone que no se fija nadie. Grietas en las maderas, piedras, ramas de árboles y dotándolas de una fuerza expresiva fuera del contexto formal, creando un efecto plástico.














Weston comenzó su carrera como era lo habitual en aquella época. Trabajó de ayudante en un estudio y luego creo el suyo propio dedicado sobre todo a hacer retratos que era lo que se llevaba y daba dinero. Aparte él viajaba mucho para ir creando poco a poco sus colecciones.











Llegó a tener un gran reconocimiento en vida. Su obra está colgada en los principales museos y galerías del mundo y sus fotos están muy cotizadas.








Este era el amigo Weston.



domingo, 26 de octubre de 2008

Concierto en El Johnny

1 comentario:
Concierto de William Parker con el título The Inside songs of Curtis Mayfield



Este concierto está dedicado a la figura de Curtis Mayfiel, compositor, cantante y guitarrista de soul y funk que obtuvo un gran éxito desde la década de los sesenta hasta nada menos que la de los noventa. Como compositor creó grandes éxitos de la música negra que han sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys.








CURTIS MAYFIELD




En los años setenta tuvo su máximo nivel de éxito y junto con Stevie Wonder y Marvin Gaye fué un icono del nuevo soul.



En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados de los 90 aparecieron algunos álbumes- tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.


Murió el 26 de diciembre de 1999.






WILLIAM PARKER


William Parker, contrabajista, nació en Nueva York en 1952 y es uno de los principales representantes de lo que se ha venido en llamar free jazz, algo así como la máxima expresión de la improvisación (no siempre muy armónica) dentro del campo musical del jazz.




Tuvo una formación clásica y es conocida también su facilidad para tocar la kora, un instrumento musical muy extendido por países del África occidental. La kora se construye a partir de una calabaza grande cortada a la mitad, cubierta de cuero de vaca para lograr la caja de resonancia a lo que se le agrega un puente con muescas como un laud o una guitarra.
El sonido de la kora recuerda el del arpa, aunque cuando se toca de forma tradicional, se asemeja mas al estilo de las guitarras flamencas.




"La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacer cantar a mi corazón. Curtis Mayfield no era sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad". Curtis Mayfield: The Inner Song" es el primer proyecto, en 30 años de carrera, que dedico a la música de otro. Este proyecto desarrolla esta inspiración intentando invocar el espíritu con que Curtis Mayfield escribió sus canciones y dejarle encontrar su camino hoy en día a través de algunos músicos maravillosos. El corazón de Curtis Mayfield estaba lleno de amor. Era sin duda el de un ser humano excepcional. Con este proyecto, como escribía Curtis en "We People Are Darker Than Blue ", nosotros tan sólo "rascamos la superficie de un pozo negro y profundo".


William Parker.




El concierto estuvo muy bien, sonaba a soul clásico, con un rítmo constante para luego adentrarse en cierto estilo contemporáneo, más disonante para luego volver a melodías más conocidas y asequibles. Estos eran algunos de los músicos que acompañaban.


Sabir Mateen

Hamid Drake. Un auténtico virtuoso con la batería.


Dave Burrell, una institución al piano. Estuvo contenido y magnífico. Daba relativamente pocas notas, pero muy rítmicas y acertadas.


Leenna Conquest. Además de una excelente cantante es una famosa coreógrafa neoyorkina, y se notaba pues hizo algunos bailes con aire de danza contemporánea francamente interesantes.



Tal y como le presentaron en el concierto y he podido constatar por internet Amiri Baraka va con el grupo en calidad de poeta, recitando entre medias de la voz y la música. Es muy conocido en EEUU. Escritor, poeta, ensayista, dramaturgo y músico, ha publicado numerosos libros de poesía, ensayos, relatos y discos.

El concierto fué certero, directo y con un sonido redondo. Algo corto tal vez, pero muy interesante la velada.

viernes, 24 de octubre de 2008

Charla coloquio con Luis Bassat

No hay comentarios:
El pasado martes tuvimos una charla-coloquio con Luis Bassat. Fué muy interesante e instructiva. Dos horas y media estuvo hablando y manteniendo la atención de todos. Después de un pequeño descanso hubo coloquio.
Publicista nato, con mas de 30 años de experiencia a sus espaldas, Lluis Bassat es hoy por hoy un gurú, una referencia, en la comunicación publicitaria a nivel mundial. Presidente del grupo Bassat, Ogilvy & Mather de España, y miembro del consejo administrativo de la empresa multinacional Ogilvy & Mather Worldwide, estudió Ciencias Sociales y Administración de Empresas y se especializó como técnico en Publicidad. Hace algo más de una década asumió el reto de organizar las ceremonias inaugural y de clausura de Barcelona´92, que fueron un éxito rotundo, y dieron dimensión internacional a la ciudad de Barcelona. Es autor de obras de referencia como “El libro rojo de la publicidad” o “El libro rojo de las marcas”.
Luis Bassat:
“La publicidad tiene más futuro que pasado…”

miércoles, 22 de octubre de 2008

La Carrera Perfecta

1 comentario:
Esta foto me la han enviado de la última carrera que he hecho. La Carrera Perfecta. Se ve la cara de esfuerzo llegando a la meta. Es un esfuerzo muy grande, pero merece la pena. Parar, recuperar fuerzas, beber un poco de agua son recompensas suficientes. Pero la lucha continúa y hay que batirse en la próxima carrera.



domingo, 19 de octubre de 2008

Pozos de Ambición

No hay comentarios:
Tuvo dos oscar en 2007 Uno como mejor actor principal a Daniel Day-Lewis, otro a la fotografía y ocho nominaciones que no acabaron en premio. Leo las críticas y las hay dispares pero, en general la mayoría hablan de obra maestra, obra magna, gran film épico, etc. No puedo estar más en desacuerdo. A mí la película no me gustó. En primer lugar porque desde el principio ya se nota que el director quería hacer una obra maestra, quería ser un gran careador con su gran obra y eso creo que no es. La obra maestra lo es o lo será por otras cuestiones relacionadas con el desarrollo de la obra, no porque pretendidamente se quiera hacer una obra maestra desde el principio y demostrar que uno es un genio. Eso es muy pretencioso y normalmente sale mal. Después porque en esa búsqueda de excelencia (que en su medida es legítima) ha escogido los tópicos de otras películas que si son grandes obras por haber contado las cosas de forma distinta y con métodos novedosos para su época. Me explico. Hay cosas de otras películas. Empezando por el personaje. Creo que Daniel Day-Lewis emula de forma muy directa a un De Niro o Pacino en El Padrino, cantando La Traviata a método Stanislavski (será por un reciente curso recibido de dirección de actores y lo tengo más fresco el tema). Será porque repite los tópicos de esta y otras películas gangster, hombres con poder hechos a sí mismos con métodos poco ortodoxos, etc. Un tópico clarísimo es que el personaje tiene que hablar poco, tener supuestamente una gran vida interior, mirada perdida y sobre todo arrebatos de violencia en los que tiene que matar a alguien con sus propias manos, o con utensilios varios. Véase el bate de beisbol en El Padrino, véase el bolo de esta película. Para hacer una obra maestra un norteamericano de hoy debe rodar a la europea, es decir con ritmo lento, dedicarle largos planos a una simple caminata o algo de muy escasa importancia con la música muy arriba como si fuera el culmen de algo que acaba por no ocurrir. También debe decirle a su compositor que quiere algo de música culta dentro de la banda sonora, como en este caso un tema de un compositor estonio (el genial Arvo Part aún vivo) con claros aires eslavos en un ambiente del oeste americano produciéndose un chirrido músico-visual tremendo, que delata al director demostrando que quiere ir en ese momento de cultureta musical. Por supuesto el metraje tiene que ser excesivo, si no, no podría ser una obra maestra, aunque le sobren más de una escena y alguna otra se hubiera podido resolver con más agilidad. En fin, no hay nada como ser un genio para hacer un bodrio de película.











lunes, 13 de octubre de 2008

¿Dónde está Wally?

2 comentarios:
Dieciocho años no son nada. Un suspiro. Un antiguo compañero de la tele me manda esta foto para hacerme recordar otros tiempos. Fué un anuncio de prensa. Éramos tan pocos por aquellos tiempos que nos reclutaron a los que pasabamos por allí. Algunos están, otros ya no. Los que estamos se nos nota el paso del tiempo. Incluso alguno por desgracia no está ni siquiera en el mundo (mi querido amigo Paco Juarez) Nostalgia, sí pero solo un ratito y continuamos hacia adelante sin mirar demasiado atrás.
(pinchar en la foto para agrandar)

domingo, 5 de octubre de 2008