Verano Bach

Algunos veranos, en vacaciones, hago una especie de verano monográfico sobre algún tema o personaje en el que aprovecho el tiempo libre para empaparme de algún tema. La última vez hice un Verano Quijote, es decir leer El Quijote y documentarme y prepararme para el empeño. Desde unos meses antes consultaba internet, compraba algún libro sobre el tema (diccionario de términos, etc) música de la época, ver las difertentes versiones cinematográficas realizadas y por supuesto la difícil tarea (por lo menos para mí) de leer el famoso libro. Ante el asombro familiar me dediqué a ello y durante el verano pude completar satisfactoriamente la tarea prevista.
Pues bien, este verano de 2009 estoy realizando el Verano Bach, que como se puede suponer consiste en empaparse y sumergirse en la figura del más grande compositor de todos los tiempos. Empiezo por leer algún libro de la extensísima literatura que hay sobre él.
En el mes de mayo empiezo a leer la que dice la crítica que es la más completa biografía de Johan Sebastian, y empiezo con mal pie.

Digo con mal pie porque esta biografía vendida como la más profusa y completa en cuestión de datos pues... lo es, efectivamente contiene tal cantidad de datos que pienso que no es un libro divulgativo como en principio parece sino mas bien un libro para estudiosos de verdad del tema, profesionales, musicólogos vamos. Y claro a mí me aburre tal cantidad de datos sobre obras, detalles sobre personajes de la época, detalles sobre partituras, cronologías, etc. Y yo lo que busco es una especia de biografía personal, saber cosas sobre su vida personal, su familia, sus conflictos, sin llegar a la prensa del corazón, pero conocer en profundidad al personaje como se decía antes.

Lo que buscaba ya empieza a tomar forma. Esta biografía ya es más asequible. Es más breve y va más directa a detalles biográficos, a citar ciertas anécdotas y en general se lee rápido y del tirón.

Este libro es para mí el más definitivo de los que he leído en este Verano Bach. Aunque durante algún tiempo se dudaba de su autenticidad es la verdad un libro precioso. Corto, se lee ágilmente y es un repaso a la vida del genio desde el punto de vista de su segunda mujer Ana Magdalena, profundamente enamorada de Johan y con un cariño y admiración hacia su figura que resulta estremecedor, además de estar escrito con una lírica extraordinaria. Y aquí es adonde yo quería ir, el día a día de la casa que compartieron durante muchos años. Él ya aportaba cuatro hijos de su anterior matrimonio, la prole que tuvieron luego ellos, como se encargaron de la educación de todos, las relaciones de Bach con sus superiores y mecenas, como era su carácter. Aunque un poco triste ya que parece ser que este librito lo escribió Ana Magdalena en una residencia de ancianos adonde la llevaron en sus últimos días. Aunque recuerda con nostalgia pero con alegría sus años pasados lo que transmite es la tristeza que la embarga al saber que después de la muerte del maestro su música quedó en el olvido y ella no llegó a vivir el redescubrimiento de la música de Bach. Cuenta una especie de leyenda o cancioncilla que cincuenta años después de la muerte del genio y bastante olvidada su música el criado de Mendelsson compró en el mercado una pieza de carne que le envolvieron en una arrugadas partituras. Cuando se las enseñó a su señor este reconoció claramente el hallazgo y ya por fin se difundió la obra de Johan Sebastian Bach.

Esta es la obra completa de Bach en cd. Hace más de un año que me hice con ella por un razonable precio como suele ocurrir con las colecciones de la discográfica Brilliant. Son siempre estupendas grabaciones, modernas y con buena calidad en la grabación, lo único que como ocurre en el también interesante sello Naxos los músicos principales y las orquesta no son muy conocidos, pero sí muy solventes. Empecé por orden y aún voy por la parte más dura -que se lo digan a María Isabel- que son las piezas de clave. El clave es un instrumento que se hace durísimo de escuchar más de diez minutos seguidos porque a partir de entonces se hace un poco inaguantable el martilleo propio del instrumento. Son ciento cincuenta discos y llevo unos cuarenta escuchados -entre medias de otros, claro- y como digo es la obra completa. María Isabel dice que me salte los más pelmazos, pero claro yo quiero llegar hasta el final, escuchar la obra completa de Bach al menos una vez en la vida cueste lo que cueste (como lo de El Quijote).

Me ha costado encontrar filmografía que se ocupe de este gran autor musical. Las dos pelis que reseño son muy interesantes cada una en su estilo. Mi nombre es Bach es un film alemán que retrata una época y hechos concretos de su vida. Narra el encuentro histórico que se produjo en mayo de 1747, en Postdam, entre el anciano compositor Johann Sebastian Bach, casi ciego y al final de sus días, y el joven emperador Federico II, amante de la música y gran admirador del anciano maestro. Bach, que contaba con 65 años, había realizado un largo viaje desde Leizpig para ir al bautizo de su primer nieto Adam, hijo de Emanuel, su hijo de 28 años. En ese encuentro entre el rey y el famoso compositor, el monarca ve en Bach a un padre ideal, en las antípodas del suyo, Ferderico Guillermo I, y Bach ve en el joven monarca al hijo poderoso y resuelto que hubiera deseado, tan distinto a Emanuel, demasiado sumiso y marginal a sus ojos. Con Bach había viajado también Friedmann, su hijo mayor de 30 años, un brillante organista con tendencia a la autodestrucción y una rebeldía natural. Es un film de emerada ambientación y en general muy creíble y entretenido aunque a ratos parezca un telefilm en cuanto a falta de altura narrativa. De todas formas disfruto la pelicula y la guardo en la colección Cine y Música.

El Silencio antes de Bach es otra historia. Son palabras mayores. Empezando en su propia clasificación. Durante el metraje asistimos a una peli que mezcla documental, ficción, ¿videoarte? ¿biopic? En fin es una mezcla extraordinaria y es estupendo que sea tan difícil de clasificar, como no sea para decir que me parece una película extraordinaria que debería incluso proyectarse no solo en conservatorios sino en todos los colegios. Primero para enterarse un poco de qué va la vida del genial músico y segundo para que los chicos tomen contacto también con otro tipo de cinematografía, que no sólo hay cine americano de acción y demás. Aprender a valorar las imágenes por sí mismas y diferenciando las distintas formas de comunicarse a través del lenguaje cinematográfico. Como decía se mezcla muy apropiadamente varios tipos de lenguaje. Por una lado vemos la historia interpretada por actores de forma más o menos convencional -como la anécdota de las partituras como papel de envolver carne- como también vemos un largo plano en el que un piano cae desde una gran altura -sujetado por una grúa supongo- hasta llegar a caer al agua. O la historia de un vendedor de pianos en la actualidad mezclada con un numeroso grupo de violonchelistas tocando música de Bach en un vagón de metro. Puro cine y poesía. Por supuesto esta peli va directa a la colección Cine y Música con carácter preferente.

Breve libro sobre la cantata sacra que hizo Bach. Algo erudito el libro también se refiere al Café Zimermann donde Bach y algunos colegas tocaban un dia a la semana como una especie de primitivo Café Central de Madrid.

Conferencia de Paul Hindemith pronunciada en 1950 sobre la influencia del gran Bach en la historia de la música. Interesante y de rápida lectura.

Como no todo el verano iba a ser tan cultureta, echo en la mochila algún libro más liviano para mis ojos y mente.



El libro de Fesser es justamente lo que me hacía falta para sobrellevar el verano Bach. Después de tanto libro concienzudo sobre la vida del maestro me hacía falta algo más suave, a ser posible divertido, algo que me separara de la biografía erudita y literaria del maestro. Fesser es como otro autor clásico pero en moderno, o sea que lo se espera de él se cumple a la perfección. Es ameno y divertido. Fesser se dedica a contar lo que le va pasando en su dia a dia de su estancia en Rhinebeck, el pueblo de su mujer durante una período prolongado en este lugar cerca de Nueva York. Desde cosas cotidianas como asuntos del colegio de los niños hasta sus relaciones con la gente de allí. Hacen muchas reuniones o cenas con vecinos donde Fesser aprovecha para contar cosas sobre esas personas, sobre su vida, sus peculiaridades y lo cuenta de forma entretenida. Además luego va derivando a temas que enlaza desde esos personajes hacia asuntos relacionados con las profesiones de éstos y demás. También cuenta un viaje de pesca muy a la americana con sus amigos, la llegada de su hermano que se instala allí también con su familia y ellos dos aprovechan para escribir un guión de cine. Un libro de lectura veraniega estupendo, un libro que terminé de leer en el chiringuito de la playa de Santander por desgracia ya con un par de muletas tras la zoocaída.

Cine, Música, Libros y Un Par de Muletas.

Qué fácil es dejar de ver ahora una película cuando una vez puesta ves que es mala. No es que antes no se pudiera, pero con las cintas vhs, el dvd... había que ponerlas, quitarlas, devolverlas al videoclub... ¿Y en el cine? Hay que pagar un pastón ¿te vas a salir porque la película es mala? Ahora es tan fácil, con los archivos en el disco duro...
El ex de Madonna Guy Ritchie se repite hasta la saciedad y basta ver quince minutos de esta película para comprobar que es más de lo mismo, más de Lock & Stock y Snatch. Cerdos y diamantes. Se da al stop y se elige otra.


La siguiente elegida sí es una buena pelicula. 2008, Festival de Berlín, Premio del Público. Es un drama basado en hechos reales. Con el cisma palestino-israelí como telón de fondo, Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Piensa que entre los árboles pueden esconderse terroristas y aunque tiene un buen número de guardaespaldas y militares protegiendo el lugar su equipo de seguridad no está satisfecho. Pero Salma, la vecina decide luchar para salvar sus árboles, la mujer está sola, con una existencia triste y en ello va su vida. Es una aprete sencilla y pequeña fábula de la lucha de clases llevada a los extremos, la seguridad del ministro de defensa que viven muy cómodamente contra la subsistencia de una mujer sola que vive modestamente de lo que le dan los limones. La narrativa es pausada con una fotografía que resalta los tonos marrones que son como el color oficial del Oriente Medio. Sin embargo cuando vemos el amarillo intenso de los limones cuando caen ya maduros los significados se redoblan. Las miradas de las dos mujeres -la mujer del ministro que no ve el asunto con buenos ojos y la mirada de su forzada vecina Salma dueña de los limoneros- entrecruzándose entre las vallas y los limones la peli adquiere una gran intensidad. La resolución del conflicto es de alto nivel visual y cinematográfico donde otros personajes como el abogado que ayuda a Salma toman una especial relevancia y redondean una obra mucho más que estimable.

Desde que asisto a conciertos donde interviene un pianista con una persona que le pasa las páginas de las partituras siempre me ha interesado esa figura que justamente queda siempre al margen, por detrás del pianista y saliendo casi a escondidas una vez finalizado el concierto. Siempre se ha dicho que son estudiantes de música ya que hay saber leer una partichela, pero no sólo eso sino también tener una buena compenetración con el artista principal. Bien pues el director de esta película ha pensado que se podía escribir un guión en el que la protagonista o coprotagonista fuera un personaje dedicado a este asunto. Melanie deja de tocar el piano a los 10 años de edad debido a la actitud displicente de la presidenta del jurado del conservatorio, la Sra Fouchecourt. Diez años más tarde, Melanie llega a ser la nana del hijo de la Sra. Fouchecourt que, impresionada por su sensibilidad por la música, la convierte en su pasadora de páginas. Argumento totalmente desaprovechado que resuena a La mano que mece la cuna a la francesa, sin tensión y sin casi interés. Podría llamarse La mano que pasa la hoja. Porque aunque el autor quiera darle un escaso ritmo a lo Michael Haneke la cosa no funciona. El pulso es lento y la protagonista quiere servir la venganza tan fría que al final no hay quien la tome., está aguada.Es una película prescindible, aunque había que verla para la colección de películas Cine y Música.

Esta película también está dentro del apartado Cine y Música, aunque es frontalmente distinta. Los presupuestos -y no sólo económicos- son muy distintos. La cinematografía mexicana es tan desconocida en España comparada con la francesa que sólo nos llegan películas de auténticos francotiradores del cine. Aquí música está en un lugar excelente dentro del argumente del film.
Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones. El filme rodado en blanco y negro era en principio el cortometraje fin de carrera de su autor. Tiene ese aire fresco de lo nuevo y experimental. Es muy realista, violenta, poética, original, rodada con actores no profesionales. Apenas no ha tenido apenas distribución. En México se estrenó dos años después de haberlo hecho en Europa con cierto éxito de festivales. Es una buena película para la colección de Cine y Música, ya que sin ser protagonista de la historia el instrumento musical se adueña por momentos de la historia y la música interpretada por el violinista/manco/anciano cobra un protagonismo musico-poético del altura, tanto como para que el director con acierto decidiera concederle incluso el título de la película.

Inicié la colección de esta serie de comic/cedés hace ya algunos años con el que creo que era el primero dedicado a Tete Montoliú. El editar un librodisco es ahora una cosa poco novedosa en estos tiempos de sequía de la industria musical donde con tal de vender se hacen no sólo librodiscos sino latadiscos, vinilos, cofres, deuvedés más cedés... Yo conocí por primera vez el librodisco de la mano de El Europeo, antigua revista de cultura reconvertida en sello discográfico. Conservo alguno de ellos como aunténticas joyas e imposibles de conseguir. Cuando dí con el ejemplar de Montoliú conocí esto que podríamos llamar comic/cedé, una variante de lo anterior bastante arriesgada. Bien es cierto que desde hacía años se distribuían algo similar en versión francesa, pero claro no en castellano. Nunca he sido muy aficionado a los cómics desde que dejé de leer a Mortadelo y Filemón, pero esto me interesaba. Una reducida historia del músico espléndidamente dibujada al tiempo que acompañada de dos discos con lo mejor de dicho músico. Despúes de Tete Montoliú vino Vinicius de Moraes, Billy Hollday, Chet Baker... hasta este de Miles Davis. No por que fuera muy conocida la vida de Miles deja de tener este cd/comic ni mucho menos. Es interesante leer dibujada aunque sea muy escuetamente la vida de este gran renovador del jazz acompañada de dos cd´s con lo mejor ¿cabe en dos cd´s? del malhumorado Davis. Hay que felicitar estas publicaciones y creo además que es un posible camino hacia la luz en la crisis discográfica, el ofrecer algo más que lo estrictamente musical en el producto a vender, siempre que sea con calidad, como es el caso.

Este libro es un repaso por la historia la discográfica. ECM (de la wikipedia) es un sello musical alemán fundado por el músico y productor Manfred Eicher, a finales de la década del 60. Su primera edición fue Free at last, de Mal Waldron (1969). Las siglas ECM significan Edition of Contemporary Music (edición de música contemporánea). ECM es mundialmente reconocido como una discográfica de jazz, aunquen también ha explorado más allá de las fronteras de esa música. Es un sello muy reputado entre las personas aficionadas al jazz más actual, tanto por la selección de sus artistas, como por sus cuidadas ediciones musicales.
La filosofía musical de ECM se puede sintetizar en una frase: "El buen arte de escuchar". Igualmente su política empresarial se ha basado en la calidad de sus artistas, entre los que se cuentan Chick Corea, Keith Jarrett, Jam Garbarek, Bill Connors, Gary Burton entre otros muchos. El sello nació en unos momentos en que el rock estaba en pleno auge y el jazz comenzaba cierta decadencia. Aun así, Eicher apostó por producir una música relajada, emocional, intimista, y por qué no decirlo, intelectual, a veces con toques místicos y sobre todo alejada de los cánones comerciales comunes. Si tuviésemos que usar una etiqueta fácil y simplificativa de la música del sello ECM, sería "jazz de vanguardia". Aunque la variedad y colorido de los artistas de su escudería se extiende a artistas tan variados, polifacéticos y conocidos entre los aficionados al jazz como Egberto Gismonti, John Abercrombie, Bill Connors, Par Metheny, Gary Peacock, Miroslav Vitous, Dave Holland, Charly Haden, Eddie Gomez, Marc Johnson, Palle Danielsson, Stanley Clark, Jaco Pastorius, Jack Dejohnette.
Esta discográfica es conocida, sobre todo, por sus grabaciones de jazz, aunque también se ha interesado por muy diversos estilos, como el folk y la música llamada "world". Dentro de este último estilo destacan las grabaciones de folk de Jan Garbarek, así como la obra de Steve Tibbetts y Stephan Micus, también las grabaciones del músico tunecino Anouar Bahem, el violinista indú L. Shankar y el percusionista brasileño Nana Vasconcelos. De esta forma, ECM ha hecho una gran tarea para el mundo de la música, dando a conocer a los aficionados al jazz a músicos y estilos musicales de culturas, en principio, ajenas a esta música
La división ECM New Series, era creada en los años 1980 para concentrar las obras de música clásica. Han editado obras y autores que van desde los más tempranos como Thomas Tallis a los más contemporáneos, como Arvo Part o Steve Reich. Keith Jarrett, muy conocido como músico de jazz, ha grabado también varios discos de música clásica de obras de Bach, Mozart, Shostakovich.
Estos comentarios explican perfectamente lo que significa la discográfica ECM para el mundo de la música. Yo soy un ferviente admirador con numerosos discos en mi colección. En su contra habría que decir que suelen ser caros y hay pocos sitios en España donde se distribuyan. También por ser una compañia moderna a veces incluyen discos con artistas de los que es difícil diferenciar si lo que hacen es música u otro tipo de arte sonoro. El libro está profusamente ilustrado, con excelentes fotografías, las portadas han creado un estilo propio debido a su simplicidad en el diseño y a su alta calidad fotográfica. No es un libro para leer de manera convencional -es algo grande y pesado- sino para degustar a lo largo de mucho tiempo dedicándole pequeños momentos de grata lectura.

Esta antología de poesía china me la regaló Maria Isabel a primeros de año. Estaba en ese estante donde tengo libros reservados con intención de leerlos en un futuro próximo. Procuro leeerlos antes de que acabe el año en curso. Se suelen acumular incluso ocupando otra balda más, pero en ocasiones cuando dispongo de algo más tiempo libre hago una especie de liquidación de lecturas previstas. Además esos libros, al reposar durante unos meses en la balda parece como que adquieren otro cariz distinto al de novedad y se convierten en una especie de clásico que está esperándome para ser devorado. Lejos de perder interés, lo ganan. Me hice con ellos porque podrían desaparecer, de hecho ahora se retiran las novedades a una velocidad vertiginosa. Pasadas tan sólo unas semanas desde su publicación puede ser bastante difícil de conseguir un libro interesante. Existen otros libros en otra parte de la habitación ocupando un espacio de empezados, libros que no requieren una lectura continuada -sobre todo poesía y ensayo- y que se terminan en el momento más inesperdado. Algo parecido ocurre con la música grabada, se apilan los discos -a veces demasiados- y se van descubriendo cuando se puede, por ejemplo en una convalecencia como la que me ocupa este verano.
Los poemas de este libro no son haikus, no son tan breves ni tiene esa intención tan de observador que tienen los creadores de ese tan increíble género poético. Son más convencionales en ese sentido, pero igualmente interesantes. Es un trabajo de investigación por parte de Alfredo Gómez Gil verdaderamente de altura. Lo subtitula como los dos períodos de oro de la literatura china y después lo divide en las etapas en que durabanlas distintas dinastias y dentro de estas los diferenttes autores. Es un estupendo espléndido para leer en pequeñas dosis. Ahí va una al azar.

FLAUTA EN LA CIUDAD PRIMAVEAL DE LE YAN

¿Quién arpegia la flauta?
Su primaveral tañido
llega a los recovecos de la ciudad
en notas de volandera despedida.
Y en esta vernal noche
¿quién evita la nostalgia?
Decidme... ¿quién?

Desde mucho antes de saber de su fallecimiento a primeros del año pasado tenía ganas de leer una antología de este gran autor. Había leído poemas sueltos y en estos día de quietud forzada me he liquidado sin sentir la antología que tenía reservada desde hacía meses. Me caía bien este poeta, por su actitud vital teniendo en cuenta las dificultades por las que pasó por la vida y que ahora uno de sus grandes amigos -Luis García Montero- ha escrito en una biografía novelada que algún día tendré que leer (Mañana no será lo que Dios quiera).
González, nacido en Oviedo en septiembre de 1925, era uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Ha sido merecedor de premios como el Príncipe de Asturias de las Letras y el Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana. Además era miembro de la Real Academia Española. Como el propio Ángel González se encargó de aclarar, su poesía responde a que fue "larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauración de ilusiones sistemáticamente pisoteadas". El comienzo de la Guerra Civil le sorprendió en Asturias. Tras la ruptura del cerco de Oviedo, su hermano decide marcharse a León, donde fue detenido y fusilado por los falangistas. El otro hermano del joven Ángel se exilió y su hermana se quedó sin trabajo. Ángel hablaba muy bajito, con acento asturiano. En cierta forma hablaba como escribía, sin la menor pedantería ni solemnidad. Con frases sencillas, pero muy ingeniosas, como si las llevara pensando muchos años. Parecía siempre feliz, la vida le había dejado heridas pero no resentimiento. Le gustaba ver el fútbol, y seguía a los equipos de su tierra, el Oviedo y el Sporting, aunque en los últimos años no le dieran muchas alegrías. Ejercía de asturiano y a la vez detestaba todo nacionalismo. Quizá por eso no le gustaba mucho ver los partidos de la selección. "Tanta bandera junta me asusta", dijo un día. Pese a su mala salud no renunció al tabaco. Ni a un buen whisky en el Kontiki, su bar de la esquina, en la plaza de San Juan de la Cruz, una extensión social de su propia casa. Allí almorzaba muchos días, allí una camarera brasileña le regañaba como a un niño malo para que terminara el plato. "Está muy flaco, Don Ángel". Y él, obediente, comía. No tuvo hijos. Y aparte de su mujer, Susi, apenas tenía parientes. Sin embargo estaba siempre acompañado por una entusiasta familia postiza, la de sus amigos: Benjamín Prado, Almudena Grandes, Luis García Montero, Caballero Bonald, Joaquín Sabina , Javier Rioyo y Juan Cruz, entre otros.

ARTE DE MAGIA

Sin moverme de mí,
desaparecí.
Nada por allá,

nada por aquí.

Nada, nadie, nada.

No estoy donde estaba.
No esto, simplemente.
Así,
de repente,
me desvanecí
sin dejar vestigio.

¿Quién hizo el prodigio?

La muerte es la mejor prestidigitadora.

Con sus amigos Sabina y García Montero.

CANCIÓN DE INVIERNO Y DE VERANO

Cuando es invierno en el mar del Norte
es verano en Valparaíso.
Los barcos hacen sonar sus sirenas al entrar en el
puerto de Bremen con jirones de niebla y de hielo
en sus cabos,
mientras los balandros soleados arrastran por la superficie del Pacífico Sur
bellas bañistas.

Eso sucede en el mismo tiempo,
pero jamás en el mismo día.

Porque cuando es de día en el mar del Norte
—brumas y sombras absorbiendo restos
de sucia luz—
es de noche en Valparaíso
-rutilantes estrellas lanzando agudos dardos
a las olas dormidas.

Cómo dudar que nos quisimos,
que me seguía tu pensamiento
y mi voz te buscaba -detrás,
muy cerca, iba mi boca.
Nos quisimos, es cierto, y yo sé cuánto:
primaveras, veranos, soles, lunas.

Pero jamás en el mismo día.

También he escuchado este estupendo disco donde se mezclan los poemas de Ángel González recitados por él mismo y también cantados por Pedro Guerra. Interesante.

Dos noticias recientes he leído sobre Bob Dylan. La primera hablaba de que la habían detenido a las afueras de Nueva Jersey. Los vecinos de un lujoso barrio alertaron a la policía de ver a un viejo desaliñado y sin afeitar que deambulaba por el barrio. Como si se tratara de la letra de una de sus canciones paseaba sin rumbo definido publicaba el Daily Mail. Dylan afirmó que simplemente paseaba por el barrio mirando casas que pudieran estar en venta. Hoy vuelvo a leer en El País otra noticia sobre él. Al parecer van a poner su voz a un navegador de coche. El intérprete de Blowin' in the wind afirmó: "Creo que sería interesante que puedas escuchar mi voz cuando busques direcciones. Diría algo así como: 'A la izquierda en la siguiente esquina... No, mejor a la derecha... ¿Sabes qué? Sigue recto". El cantante que definió la música de las últimas cuatro décadas, confesó en su programa de radio: "No creo que sea la persona indicada para orientar a nadie, yo siempre acabo en un lugar, la Avenida de la Soledad. Por suerte, no estoy completamente solo: Ray Charles me lleva hasta allí". Esta especie de introducción viene a cuento de que ayer ví I´m not there. 2007:
Nominación al Oscar a mejor actriz de reparto (Cate Blanchett). 2007: Venecia: Mejor actriz (Cate Blanchett) La película con un aire de documental, de cinema verité desarrolla un perfil del legendario músico Bob Dylan en el que siete personajes distintos (encarnados por conocidos actores y actrices) personifican diferentes aspectos de la vida personal y profesional del mítico cantante norteamericano. Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y, desde entonces y hasta hoy, nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas... en definitiva a la cultura en general. ¿Vale, de acuerdo, pero todo eso justifica que tuviera que hacerse esta película? Desde luego que no. Todo biopic de legendario artista implica unos riesgos que hay que asumir a la hora de encarar un proyecto así. Sin duda uno de los mayores peligros es caer en los tópicos y en las exageraciones. Lo primero que destacaría como negativo de este palícula es eso precisamente, la exageración en la interpretación de Cate Blanchett haciendo de Bob Dylan o similar. ¡Que maravilla de papel! pensaría ella ¡qué lucimiento voy a tener.!Ya, claro, pero ¿se lo va a creer alguien? Yo al menos no. El director diría: vamos a hacer una peli guay, cool, moderna, te vas a enterar. Voy a coger a actores conocidos, al todavía vivo Heath Leager, voy a dar el papel de su vida a Richard Gere para resarcirse de Oficial y Caballero, que ya es hora, Christian Bale... En fin soyyyyy guaaaayyyyyy y encima me lo llevo muerto. Hay por encima de todo una debilidad narrativa en esta palícula. La mezcla de géneros, seudodoc, cambio de épocas y de estilos, hay una impostura generalizada de hacer una gran obra. Ya se ha comentado mucho esto, la gran obra tiene que ser pequeña, al menos en apariencia.
Sólo se salva eso sí la banda sonora de Dylan.

Cine de Verano con Muletas

Aprovecho para ver cine de autor. Como las veo en el ordenador puedo ver pelis de las que mis hijos llaman esas pelis raras chinas que tú ves.

Está bien verlas en la pequeña pantalla del miniportátil -que San Carlos Boyero me perdone- pero se pone uno la pantalla cerca y unos auriculares y la verdad es que es una especie de gran sala de cine. Con los auriculares se escuchan gran cantidad de matices sonoros que hacen que uno entre aún más en la película y las minipantallas, la verdad, se ven cada vez mejor.
Empiezo viendo El último viaje del juez Feng. El autor no se anda con tonterías, el título lo cuenta todo: Provincia de Yunnan, al sudoeste de China. Un tribunal ambulante recorre los sinuosos caminos en su gira anual. El viejo Feng es el juez. Su secretaria, Yang está a punto de jubilarse. Les acompaña el joven juez Ah-Luo, que se estrena en esto de las giras. Un caballo viejo transporta la insignia nacional, los expedientes y todas sus pertenencias. Un viaje fuera de lo común por la China rural y sus minorías étnicas, en donde, a través de los conflictos, se nos muestran tradiciones y leyes ancestrales y cómo la justicia del Estado choca con la sabiduría campesina. Creo que este tipo de cine está mucho más cerca de la poesía que de la narrativa convencional. El tempo, la foto, el sonido y sobre todo los temas están vistos desde la óptica de una sensibilidad ilustrativa, sin grandes artificios y de una gran humanidad. Una de las oportunidades de este cine es la aprender de otras culturas, culturas poco transitadas por lo medios de tal manera que la peli se convirte en una especie de National Geographic de ficción, naturalista y tremendamente creíble. Ver en este caso el difícil viaje de un juez ya mayor, su secretaria y un juez joven por lugares remotos impartiendo justicia de verdad, hacia los pequeños pueblos con asuntos tan terrenales como divorcios, dotes o asuntos de lindes. Yo particularmente soy fanático de este tipo de cine, lo saboreo cuando compruebo que es de verdad claro, cuando notas que las imágenes trasmiten esa verdad y no una impostura -que a veces ocurre- con supuestas pelis culturetas y pretendidamente intelectualizadas.

La segunda peli de crítico/convaleciente con el pie chungo no puede ser más acertada. Disfrute total. Siempre desde el punto de vista desde el que estoy hablando, claro, no vaya a correr todo el mundo a verla sin tener en cuenta que hablamos de cine de autor. Planos largos, poca música, sonido directo, actores de gran talento, desconocidos, actores no profesionales, temas alejados de nuestra rutina diaria... En unos parajes inhóspitos del Kurdistán postSadam un afamado músico que ha vivido exiliado inicia un viaje en busca de sus numerosos hijos -todos músicos también- para realizar un concierto en la ciudad. Ayudado por un fiel amigo que conduce un autobús recorre las solitarias carreteras que separan los diferentes pueblos donde viven sus hijos. Para el viejo es un viaje obligado y con final incierto ya que los numerosos impedimentos que les suceden hacen dudar sobre su propósito. Controles mulitares, no todos sus hijos quieren acompañarle, una de sus hijas -conocidad cantante- está perseguida aún por los militares, todo son impedimentos.
Los kurdos son un pueblo sin estado y, según el director de la película, la esencia de ese pueblo sin estado está en la "mezcla de tragedia y comedia con la que se ha enfrentado a tantos sufrimientos y tragedias en la historia", de ahí que busquen el refugio "en el humor y en la música para poder seguir adelante, para no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo".
El director sabe mezclar el mundo simple y árido de un país en dificultades con la sociedad moderna. Conviven los teléfonos móviles y los ordenadores portátiles con lo ancestral del páramo y un universo sonoro que está por desaparecer.

Esta película obtuvo un Oso de Oro en el Festival del Berlín del añ0 2007. Transcurre en los grandes páramos de una Mongolia controlada por China. Cine de silencio y desolación. En la onda de La Historia del camello que llora cuenta la historia de Tuya, una joven mujer que trabaja duro para sacar adelante a su familia, dos hijos y un marido tullido. El gobierno chino intenta acabar con el nomadismo por lo que acuden numerosos pretendientes de la ciudad para que Tuya se divorcie y se case con alguno de ellos y se marchen todos a la ciudad. Le ofrecen toda clase de bienes pero Tuya solo tiene una objeción, quien quiera casarse con ella deberá manterner también a Bater, su marido inválido. Esto lógicamentees es una fuente de conflictos. Se suceden los pretendientes, entre ellos se encuentra el rico Baolier, un antiguo compañero de colegio. Está lleno de buenas intenciones y parece reunir las condiciones necesarias: se ha divorciado y trabaja en el negocio del petróleo. Tuya empieza de nuevo a buscar marido. No parará hasta que su familia sea feliz, pero no quiere abandonar la vida rural y tradicional de la Mongolia Interior a pesar de las tormentas de nieve, la creciente desertización y, peor aún, de la presión gubernamental. El ritmo del film es semidocumental disfrutando no sólo de buen cine sino también aprendiendo de las costumbres del pueblo Mongol. Para mí el cine no es sólo entretenimiento, sino que tiene que cumplir también una musión enriquecedora y didática.

Del director de la interesante Ciudad de Dios y El Jardinero fiel Fernando Meirelles, A Ciegas es una daptación de Ensayo sobre la ceguera del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror. Este cine está en las antípodas de lo comentado anteriormente. No está mal ver una película de acción, intriga y demás después de tanto cine digamos intelectualizado. No sé como será la novela de Saramago, pero Mereilles ha hecho con ella una película de puro entretenimiento para ver en una buena pantalla, con buen sonido y palomitas. Un poco pretenciosa eso sí, debido al tema apocalíptico -esto parece implícito en el género desastre/epidemia/fin del mundo- contiene un reparto irregular. Mark Ruffalo cumple -no es fácil hacer de ciego sin caer en el tópico- Danny Glover no se entiende que aceptara un papel tan secundario, Gael García Bernal hace de malo malísimo y Julianne Moore como suele ocurrirle a Meryl Streep no para de llorar durante el metraje. Se pasa el rato.

Una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse. Cuatro minutos es una película muy dura. Dura visualmente -no se escatima en imágenes violentas del ambiente carcelario- dura por las relaciones que se establecen entre los pocos personajes que aparecen en el film, pero cine de nivel, de alto nivel.

En otro orden de cosas está el Mundial de Atletismo. Con el pie vendado y en alto sólo dejo de ver cine o leer para ver el Mundial de Berlín. Merece la pena ver imágenes de esfuerzo y superación como se ven en estos campeonatos. ¡Qué increíbles imágenes hemos podido ver estos dias!

Desde El Chiriguito Se Ve El Mundo

A tan solo tres días de finalizar las vacaciones en Santander en las que todo se estaba desarrollando con toda normalidad se ha producido un incidente que ha trastocado estos tres últimos días. Fuimos a visitar el zoológico de Santillana del Mar. Yo había oído hablar positivamente de este recinto cuando lo inauguraron hace ya años. Decían que era una nueva forma de entender los recintos zoológicos en cuanto a espacios, cuidados y demás tratamientos hacia los animales salvajes.

Isabel, Cristina y yo aparcamos el coche en el parking. En la maniobra le dí un buen arañazo a un coche aparcado ¿sería un presagio? Le dejé una nota con mi teléfono en el parabrisas para que mi seguro se lo arregle y nos encaminamos a la puerta del zoo. Justo al doblar una curvita para dirigirnos a la taquilla noto que hundo el pie en una especie de gran agujero en el que se me tuerce el pie derecho hacia una posición imposble en la que la planta del pie se torna perpendicular al suelo produciéndome un enorme dolor que me impide mantener el equilibrio y me dejo caer al suelo lentamente. Rápidamente Isabel y Cris van en mi ayuda y algunas personas intentan levantarme, pero es imposible, estoy espanzurrado en el suelo y no puedo ni moverme. Un poco de calma, que se pase el susto y empiezo a incorporarme despacio y notando que el dolor va poco a poco remitiendo. Me reincorporo, todo parece volver a la normalidad. Respiro profundamente, parece que voy a seguir sin más. Comienzo a andar, cojeo un poco pero parece que todo se normaliza. Sacamos las entradas y empezamos a ver el zoo. Como imaginabamos el zoo nos empieza a gustar: pájaros superexóticos en grandes jaulas donde se les ve que viven bien, incluso algunas zonas están abiertas y se ven a los pájaros entrar y salir del recinto. Monos con cientos de espacies distintas a cual más curiosas, reptiles, animales de granja, leones, tigres y un espacio encantador, una zona cerrada con un microclima húmedo con muchísimas plantas y miles de mariposas a cual más exóticas revoloteando por nuestras cabezas e incluso una preciosas y muy grande se apoyó durante unos instantes en un hombro de Isabel. En fin, el recorrido es estupendo, pero mi pié se iba resintiendo y cada vez me dolía un poco más. Comimos y terminamos de ver el estupendo zoológico cuando en el banco donde me senté a la salida observé que mi pié derecho tenía el aspecto de una pera bien grande, el pinrel estaba bien hinchado. Comenzó entonces el periplo de buscar un médico de guardia una tarde de agosto en un pueblo de costa cántabra. Despúes de varios viajes y pesquisas encontramos en San Vicente de la Barquera un médico, nos atienden rápido. Diagnóstico también rápido: claramente esguince. Solo tiene una cura, vendaje y reposo. Para más seguridad podemos ir al hospital de Torrelavega y radiografía. La verdad que es un protocolo que Isabel y yo conocemos de sobra, sobre todo por la cantidad de veces que hemos tenido que realizarlo cada vez que le ha pasado a alguno de nuestros hijos y tenemos tres. María, Luis o Cristina, torcedura, médico del pueblo, no parece que tenga rotura pero vaya a La Paz para asegurarse. Lllegada a La Paz y no salir hasta tres o cuatro horas después con un diagnóstico positivo eso sí, pero después de una larguísima espera. Algo así pasó aquí. Menos mal que sólo faltan tres dias, aunque luego en Madrid me espera la última semana de vacaciones. Aprovecharé para leer y para ver pelis. De momento mientras Isabel y Cris se dan un baño en la playa yo me quedo en el chiringuito con wi-fi a escribir en este blog y leer mientras tomo una cervecita, Carpe Diem.

Música y Verano

Ideas con buen humor

Ahí va una muestra de música y buen humor. En publicidad siempre funciona.

Serpientes de Verano

Antiguamente le llamaban a las noticias que rellenaban los diarios en verano ya que no había mucho que contar. Aunque eran mas bien noticias algo raras -un hombre ha mordido a un perro- en un medio como el blog ¿como se llamaría?
Lo digo porque en verano a lo mejor flojea algo El Trastero, pero algo habrá que contar.
El sábado pasado hubo una tamborrada en Buitrago y fuimos Isabel y yo a hacer unas fotos. Resultó ser un poco pobretón, ya que anunciaban un festival de música medieval y había cuatro tambores y poco más. Pero bueno, nos dimos una vuelta y tomamos el aperitivo.

Audiciones Escuela de Música de Algete

Audición Cristina Junio 2009

Escuchar

Conocí la colección de librodiscos de la colección La Mota de Polvo hace ya muchos años cuando rastreaba yo las librerías en busca de libros y música para mis hijos en un auténtico páramo desolador que hasta entonces era el mundo de los discos para niños. Entre las canciones de Teresa Rabal -con vocación comercial- y las de Rosa León -con algo más de intención- en la música infantil había un auténtico desierto. Descubrí a un grupo que hacía una especie de teatrillo musical, La Barraca, les perseguía para ver cuando actuaban por nuestra zona y llevaba a los niños. En sus actuaciones compraba sus discos. Después a los Titiriteros de Binéfar, Pequejazz... Pero eso da para una entrada específica del blog de discos para niños.
Esta especie de introducción viene a cuento por haber leído Escuchar el libro de Fernando Palacios que compré en la librería del Teatro Real durante el descanso de uno de los conciertos de cámara a los que estamos desde hace ya algunos años abonados.

Como decía a raíz de conocer la colección de La Mora de Polvo comencé a seguirle los pasos este músico y excelente divulgador musical. Le escuchaba en Radio Nacional y lo sigo haciendo a diario bajándome los podscasts de Música sobre la marcha ahora que además es también director de Radio Clásica. Este hombre tiene el don de saber transmitir ilusión por la música. En su libro como en sus programas de radio mezcla anécdotas divertidas con datos rigurosos y persigue desde hace muchos años un sólo objetivo: que la música clásica llegue a todo el mundo. Quitarle hierro y seriedad a la música clásica y sobre todo acercarla a todo el mundo, alejándose de la idea elitista que tienen otros sobre esta estupenda música.