Vicky Cristina Barcelona, turismo catalán, tipical spanish, pero ¿donde está Woody Allen?

¿Dónde estaba Woody Allen mientras rodaban en Barcelona esta película? La mano del maestro no se ve por ningún lado. Es triste tener que saber que el autor de esta Vicky... es el mismo que Manhattan, Match Point, Misterioso asesinato... y tantas otras. Es tal la cantidad de errores que tiene este film que hay que ir por partes. Los tópicos empiezan con los primeros fotogramas cuando oímos el rasgar de unos acordes aflamencados sobre unas imágenes de Barcelona color anaranjado y no sabemos si estamos en la Toscana, en Marruecos o España. Confirmamos que estamos en la España cañí cuando vemos a un Javier Bardem haciendo de pintor con mucha vida interior y mucho dinero (tipo Miquel Barceló pero en guaperas) que tiene un padre poeta y que vive en una especie de masía de la Toscana. Conduce un descapotable rojo y siempre tiene una copa de vino en la mano. Se acerca en un restaurante a Vicky y a Cristina y les dice: "me gustaría conoceros, llevaros en mi avión a Oviedo y haceros el amor." Solo fata que hubiera dicho: y olé. Mientras viajan suena Entre dos aguas de Paco de Lucía que te saca de la escena porque la universal música del guitarrista está muy por encima de las imágenes y es cuando empezamos a ver claramente que la película es una especie de reportaje turístico de Oviedo, pero sobre todo de Barcelona y realizado de una manera que me imagino que a los muy catalanistas tampoco les habrá gustado porque se da una visión de una Cataluña muy españolizada, tópica y aflamencada. La película está producida por Mediapro que parece ser una suerte de Gran Hermano de las productoras españolas, que abarca todo el panorama audiovisual y al que le proponen una especie de película para vender Barcelona a los turistas norteamericanos. La Generalitat catalana debe haber insuflado unos buenos euros para promocionar su tierra. Algo así como lo que hace Marina D'or pero a lo grande. Después de que Bardem reparta leña a las norteamericanas como corresponde a un moderno latin lover al que solo le falta el capote torero lanzando el sombrero al aire, aparece Penélope Cruz hacia la mitad de la película haciendo de Sofía Loren, dando gritos y luego se va. Cuando esto se publique ya sabremos si a Pe le han dado o no el Oscar. Si se lo dieran yo me alegraría por aquello del orgullo patrio, pero la verdad, pienso que no lo merece. Sale poco en la pelicula, su papel es muy tópico... la verdad es que no entiendo la nominación. Bardem y ella hacen lo que pueden en una película de Woody Allen. Si les llama este director que van a hacer... pues aprovechar la oportunidad. En fin, intentaré que esta película no ensombrezca mi admiración por este genio del cine que como otros grandes hicieron buenas y malas películas, pero sólo recordamos la buenas, las que merecen la pena ser recordadas y esta desde luego no lo es.

La Nave Firestone

La nave de Firestone que está junto al parking de Antena 3 lleva ya algún tiempo cerrada y abandonada. Creo que tienen un interés especial los edificios abandonados. Tienen su historia, su valor estético. Llevaba un tiempo queriendo entrar y no sabía como hasta que encontré una puerta por la que acceder. Entré, caminé por la oficinas con cierto recelo debo decir, ya que este espacio sobrecoge un poco y la verdad quizá hubiera hecho más fotos si hubiera ido acompañado. De todas las formas fué un rato interesante el que pasé ahí el pasado miércoles.

Le muerte bien expresada

Es esta una película de altura. Como es una gran película, encaja todo. Todas las partes del proceso. Funcionan las intenciones de los autores y el engranaje va como la seda.

Debo decir que el visionado de esta película lo he realizado en condiciones hasta ahora poco ortodoxas como es en un ordenador portátil. Aunque este tipo de visionado tiene a mi parecer otras grandes ventajas además de la puramente física de estar sentado en donde a uno mejor le parezca. Además la vi, o mejor dicho la escuché con auriculares, lo que proporciona un inmersión total en la película además de apreciar cantidades ingentes de matices sonoros que normalmente se pierden en un visionado mas o menos normal. El sonido del viento rozando los sembrados, los pasos sobre la nieve, el crujir de la madera...
La realizacón es lenta. Que nadie espere ver disparos, grandes cabalgadas de vaqueros por el oeste. No, no las hay. Hay personajes de carne y hueso, con miedo, maldad, ambición, con cualidades humanas en definitiva. La historia es más o menos conocida y aquí se parte del rigor histórico para poner la cámara en un lugar donde realmente nos paarece que estemos viviendo ese momento de forma real y auténtica. Como he leído por ahí, es una película que se cuece a fuego lento. Se va calentando, y luego echa a hervir, pero no se cae ni explota, ni nada. Solo se produce la magia del buen cine: Te emociona y no quieres que se acabe. Es curioso como 160 minutos de buen cine pasan volando. La fotografía de Roger Deakins, el grandísimo operador de los hermanos Coen entre otros muchísimos interesantes trabajos. Hace una foto resaltando los colores ocres y muy contrastada, una maravilla. La música es contenida, intensa y envolvete, en su sito, del polifacético músico australiano Nick Cave. La interpretación está a la altura de las circustancias sobresaliendo por méritos propios un Brad Pitt atractivo, pausado, dominando claramente la situación como ese gran actor que es. Cassey Affleck mucho mejor que lo que hace su hermano el solamente guaperas Ben y los secundarios de lujo: Sam Shepard, Mary-Louise Parker. Es sin duda una película sobre la muerte vista desde el lado de un asesino, desde el lado de ambicioso y malvado trepa... La muerte está constantemente presente aunque como digo no es película de muchos disparos a la vieja usanza. Está presente la violencia y el odio, si, pero dentro de los personajes y ellos lo expresan muy bien, sin ni siquiera tener que disparar. Una película altamente recomendable para amantes del buen western moderno.