jueves, 25 de junio de 2009

De vuelta a las carreras

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Después del impacto Carmina Burana que durante varias semanas ha ocupado prácticamente todo el espacio de este blog la vuelta a la normalidad pasa por hacer una carrera. La elegida ha sido La Carrera de Madrid. Una original idea en la que se agrupan todos los participantes en únicamente dos equipos: norte y sur. Con ideas como yo vivo en el norte, el sur también existe y cosas parecidas uno se apuntaba en esta original aunque fallida carrera.


Fallida porque la organización no ha estado a la altura de otras carreras madrileñas. Vale, es la primera que la hacen y habría que ser algo condescendiente. Pero es que en esto de las carreras hay niveles y sobre todo en las de pago. Cuando se paga se exige. Empecemos por el principio. Hubo pocos participantes. Eso apunta claramente a una falta de promoción. Salida sin ambiente festivo y musical que otras procuran incluso llegando al nivel de la San Silvestre en la que la salida es una auténtica macrofiesta. Vale, estos no tienen mucho presupuesto, pero algo se podría hacer. Una vez corriendo no ví ni uno sólo de los kilómetros marcdos durante el trayecto. Alguien me dijo después que sí los vió por lo que deduzco que sí estarían puestos, pero poco visibles ya que no ver ni siquiera uno me parece algo raro. Tuve que guiarme por instinto, reloj a ojo y demás.

Hacia la mitad de la carrera se anunciaba un puesto de avituallamiento. Cuando llego yo -más o menos la mitad de la carrera- ya no queda una botella de bebida para repostar. Por cierto que no era agua sino ese mejunje azul que sabe a jarabe. Después la organización al final, por megafonía, se dilculparon por ese asunto, pero fué un fallo grave en la organización de una carrera. El avitualamiento es algo fundamental.

En otro orden de cosas al pagar nada menos que doce euros de inscripción uno espera que la camiseta que suministren sea de calidad técnica y justifique en algo el pago de tan alta cantidad para una carrera. La organización suministró una vulgar camiseta de algodón mas bien mala.

Hubo que ir a recoger la camiseta y el dorsal a El Corte Inglés tan solo un par de días antes de la carrera y no entregaron el chip en ese momento sino una hora antes de la carrera. Teniendo en cuenta que la carrera empezaba a las nueve de la mañana la entrega de chips fué ¡¡de siete a ocho de la mañana de un domingo!!


Hubo muchos menos corredores por el sur que por el norte, pese a lo cual sumaron sus marcas y fué el equipo ganador.

Por tanto una carrera fallida y aburrida que no creo que vuelva a correr. Lo mejor del madrugón fué la recompensa encontrada en casa a la vuelta. Maria Isabel había preparado unas costillas con patatas asadas exquisitas que sirvieron de verdadero avituallamiento y auténtica recompensa.



domingo, 14 de junio de 2009

Por Fin los Conciertos

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Llegó el momento, fué emocionante. Desde el princio, todo. El calentamiento y las palabras de Jordi y Jerónimo. El encuentro previo con los compañeros del coro, con los familiares. El comienzo de la obra. Ver que todo iba saliendo bien. Había algunos detalles, pero supongo que no trascendían más allá. Yo estuve muy tranquilo. Disfruté todo, de las partes cantadas, con seguridad y tranquilidad. En la partes que parábamos disfruté mirando al público, a los miembros del coro nacional, los músicos, a los simpáticos chicos del coro. Su maestro por cierto era un calco del protagonista de la película Los Chicos del Coro. Mirar al director Paul Mccreesh era una delicia, todo un espectáculo su trabajo, los solistas, todo. Una experiencia extraordinaria.

Los solistas estuvieron estupendos. Milagros Poblador expresivísima mantenía tan sostenidas algunas notas que pareciera que no necesitara respirar. El tenor muy bien aunque algo más breve y el barítono se salió, estuvo claramente de lucimiento incluso interpretando cual actor.

Los niños del coro despertaron ternura y simpatía en cuanto se sentaron y cuando cantaron se metieron al público en el bolsillo.

Al final fué muy emocionante las ovaciones a Jordi y Jerónimo, nuestros preparadores. Subió el nivel de aplausos y bravos muy merecidamente. Hasta tres veces entraron y salieron a saludar cantantes y direstores y a nosotros también nos hacían levantarnos y saludar. Fué estupendo.

Ha sido una muy buena experiencia que espero repetir.

Un saludo a todos los que habeis seguido el evento desde El Trastero.



Mientras termino esta entrada del blog escucho El Mesias de Handel. Hasta pronto.

jueves, 11 de junio de 2009

Ensayo General Carmina Burana

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18:00-22:00 Sala Sinfónica


Los músicos van llegando




Un poco de conversación mientras llegan todos.


Los miembros de los coros también van llegando.

Comienza el ensayo. El director Paul PcCreesh no habla español, suelta alguna que otra palabra en castellano, pero todo lo dirá en inglés.
Constantemente mira el reloj. Se ve que quiere cumplir plazos. Va desarrollando una energía cada vez mayor. Es tremendamente expresivo, lo cual nos favorece ya que marca muy bien entradas, silencios y demás matices.

Los solistas.

Este buen hombre es Thomas Mohr. Tiene una tremenda voz de bajo. Está bien orondo, lleva deportivas y canta de memoria, apenas mira la partitura.
Recibió clases en la Academia de Música de Lübeck. Ganó el primer premio en la competición VDMK en Berlín y también en la Walther Gruner en Londres. Desde la temporada 2002-2003 da clases de canto en la Academia de las Artes de Bremen.

Agustín Prunell Friend. De origen iglés nacido en Canarias. Ha actuado en festivales y salas del máximo prestigio como el Teatro Real de Madrid, el Palau de Barcelona, el Royal Opera House de Londres o el Teatro de La Fenice en Venecia. Ha trabajado con directores con Fruhbeck de Burgos, Esa Pekka Salonen, Gunter Herbig y Alberto Zedda.

Nos hemos sentado en un sitio asignado por la organización. A las personas que están a mi derecha e izquierda no las conocía. Hablamos y después de cantar un par de temas coincidimos en que se pone la piel de gallina. Es emocionante.

Milagros Poblador estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, obteniendo el título de Profesora Superior de Canto y el Premio de Honor fin de carrera; además es licenciada en Farmacia por la Universidad Complutense.

El director.

Paul McCreesh se ha establecido como uno de los principales directores del mundo, y está reconocido al máximo nivel tanto en la interpretación historicista como por sus innovadoras versiones en las salas de conciertos y los teatros de ópera.
Trabaja regularmente con las mejores orquestas europeas, destacan en recientes temporadas: la Budapest Festival Orchestra, Tonhalle de Zúrich, Camerata Salzburg, MDR Leipzig, UBS Chamber Orchestra en el Festival de Verbier y la Orquesta de Santa Cecilia de Roma. También ha establecido relaciones con algunas agrupaciones como la Orchestre Philharmonique de Radio France en París, Filarmónica de Holanda y Orquesta de Cámara de Basilea, con las que realiza habitualmente giras. En el presente curso se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y la Filarmónica de Bergen.
Ha alcanzado gran reputación en el campo de la ópera. En la pasada temporada dirigió Tamerlano de Händel en el Teatro Real de Madrid, protagonizada por Plácido Domingo y en noviembre regresó al mismo teatro con Il trionfo del Tempo e del Disinganno del mismo autor. Ha obtenido importantes éxitos con Orphée et Eurydice de Gluck y Jephtha de Händel en la Ópera Nacional de Gales y con obras de Mozart y Händel en la Ópera Real Danesa y la Ópera Cómica de Berlín. En 2006 fue nombrado director artístico de Wratislawia Cantans en Breslau (Polonia), uno de los más prestigiosos y dinámicos acontecimientos culturales del Este de Europa.

El director demuestra como manejar a un grupo tan grande de gente. Tiene carisma, fuerza, sabe lo que se hace incluso haciéndolo en otro idioma. Espectacular verle. Nadie dice una palabra, más de quinientas personas (calculo yo en total) pendientes de lo que dice y hace.







Termina el ensayo general. La sensación es que está todo controlado. Va a salir bien y hay certeza. En un proceso que ha ido siguendo su curso correctamente. Hoy un eslabón más.

lunes, 8 de junio de 2009

Pre-Ensayo General

6 comentarios:
Así lo definió el director Joan Cabero, pre-ensayo general, el próximo será ya en la sala sinfónica del auditorio, la sala grande y con el nuevo director Paul McCreesh. Yo supongo que este director británico hará alguna referencia a Joan Cabero antes o después del concierto. Deberá hacerlo. Su trabajo le ha costado batallar con trescientos cantores aficionados que aunque intentando ser lo más rigurosos posible no dejamos de ser eso, aficionados. Ha hecho un trabajo excelente y nos ha dejado preparados para que nos utilice el nuevo director.




En esta foto se refleja el gesto que ha repetido durante estos días. Su gesto de frustación (amable eso sí) Ocurre cuando sucede algo que ha explicado muchas veces y que alguien no lo hace correctamente. Ha tenido mucha paciencia, sobre todo con esas voces que se escapan cuando hay que terminar de golpe, a chuchillo como dice él. Yo la verdad no entiendo muy bien porque pasa esto. Yo también me equivoco claro, pero intento llevar a rajatabla la máxima del director y de otros profesores míos de música que coinciden con él: si no estás seguro, no lo hagas. Si se trata de contar ocho veces un io en la partitura, pues eso, se cuenta. Yo he puesto un número encima de cada uno de ellos y los cuento mientras los canto. Puede que en alguna ocasión me despieste, entoces no sigo, mejor uno menos que uno de más, que siempre destaca y que en el concierto es del todo impensable que ocurra. Además siempre habrá gente que lo hará bien.



La organización sigue siendo buena. Es difícil manejar a tanta gente. Creo que todo ha ido bien. El último día hubo un pequeño problema (por lo que sé ajeno a la organización) a la hora de recoger las entradas. Hubo que echar algo de paciencia y ya está. Además nos enviaron después un email pidiendo disculpas. Pues eso, disculpados. Todo va bien y se acerca ya el día del ensayo general.



DOCUMENTACIÓN Y FLEXIBILIDAD, MÁXIMA FLEXIBILIDAD.

Siguiendo la máxima repetida por el director durante los ensayos en la que se refiere a la flexibilidad, a la capacidad de adaptarse a las diferentes maneras de ver o interpretar una obra musical, hago lo que podríamos llamar buscar la máxima flexibilidad de la obra Carmina Burana por inmersión. O sea a lo bestia. Me lanzo a la búsqueda incesante de todas las versiones de la obra que pueda escuchar antes del ensayo general. Los medios son: la búsqueda de cedés y deuvedés en tiendas y el rastreo exhaustivo por internet.


Veo un dvd con la filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle. Me llama la atención lo poco que gesticula este hombre, aunque eso sí ejerce un dominio absoluto. Compruebo que algunas partes de la obra las hace a toda pastilla comparadas a como las hacemos nosotros.


Este dvd dirigido por Seiji Ozawa, un director que me gusta mucho, no he tenido todavía tiempo de verlo y espero hacerlo antes del miércoles.



Hay varias que suenan mal en el sentido técnico, ya sea por la antiguedad de la grabación o por el nivel del personal, pero es así.

Esta es una versión íntegramente para piano. Es estupendo escuchar la obra entera solo con este instrumento y además si se quiere sirve de acompañamiento para practicar.




Alguna de las grabaciones que he escuchado hacen los carmina burana basándose en los textos antiguos pero creando una música que los autores piensan que podría haber sido la que tocaran en la época. Es original oirlas, tienen un aire medieval estupendo, pero claro nada tienen que ver con la obra de Orff.
También he escuchado una versión de la obra para orquesta de metal. Es interesante. Suena un poco a banda municipal, pero es original.

Pienso que la mayoría de las grabaciones que he escuchado siguen una especie de canon, de método, o son muy rigurosas con la partitura, no lo sé, pero el caso es que suenan bastante parecidas. Los tempos, acentos, matices y demás son bastante similares. Aunque hay varios casos como la dirigida por Simon Rattle o una grabación del Orfeón Donostiarra que sacan bastante los pies del tiesto.

Este dvd es muy curioso. Es una representación, una puesta en escena bastante onírica de la obra. Estéticamente un poco anticuada vemos a los personajes de la época cantando y bailando al ritmo de la obra de Orff con un estilo algo kirsch, como de representación algo infantil.

Este disco es una curiosidad también. Está interpretado por Ray Manzarek, antiguo teclista del grupo The Doors. Está grabado en el año 1983 y eso se nota claro. Suena a especie de ópera rock y claro escuchar las ya muy conocidas para mí canciones de la obra de Orff en ese estilo entre los primeros The Who y una suerte de Jesucristo Superestar, es algo raro. Una curiosidad.
Seguiré buscando.