A suscribirse!!!!!

A partir del 1 de enero los lectores habituales (si es que los hay) del blog El trastero no recibirán el correo que hasta ahora les llegaba para anunciarles que se había publicado algo y deberán suscribirse directamente en el blog (arriba a la derecha) si quieren recibir información sobre las nuevas entradas. Así podré llevar estadísticas y perfiles de lectores y demás. De todas formas el blog seguirá siendo de actualización como mínimo semanal, concretamente los lunes.

¿Quién dijo que todo estaba inventado?

La ReacTable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de laUniversidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordá, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen cinco ReacTables en el mundo, incluido el que se le fue vendido a la cantante islandesa Björk.

El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000, con la idea de trasladar el sonido del steel drum a un instrumento portátil. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gamelan, el Ghatam, el gong etc. Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología. Su sonido es similar al de la marimba, metálico pero armónico. El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro. Se puede tocar de muchas formas diferentes: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría del tiempo, el Hang se sitúa en las piernas del ejecutante, pero también se puede tocar apoyado en otra superficie. Hasta la fecha (2008) solamente se han producido alrededor de 5000 instrumentos, ya que solo los hacen sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año, siendo la lista de espera de más de un año para obtenerlo. Además únicamente se venden en la casa matriz en Berna (Suiza), por lo que al precio resultante hay que añadirle el coste de desplazamiento del comprador. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen. El Hang al estar compuesto de dos partes de metal en forma lenticular le da una apariencia de OVNI musical. Se toca usando las manos directamente, golpeándolas suavemente sobre los huecos del instrumento. Cada uno de estos huecos equivale a una nota musical, llegando a cubrir una escala entera. Su sonido tiene la sugerencia de los instrumentos exóticos como la marimba pero metálico y armonioso que crea un ambiente sonoro como de campana oriental. El Hang crea el sonido idóneo para un encuentro en la tercera fase.

Bodegón

Foto realizada en el viaje de la pasada reunión familiar en Zamora. Es un poco postal, pero el encuadre me estaba llamando a gritos.

Nevó en Antena 3

El día de nochebuena por la mañana nevó en la tele a los pocos compañeros que estábamos allí. Feliz Navidad.

Cine negro muy oscuro casi negruzco

Cine del bueno, algo fuerte desde luego. Muy negro, con una trama ascendente, o mejor dicho descendente, descendente a los infiernos claro. Sexo, sudor y ambición. Parece mentira que la película esté dirigida por Sidney Lumet, el gran maestro que tiene nada menos que ochenta y cuatro años. Como se puede hacer una película tan actual y a la vez tan clásica con esa edad. ¿y la vitalidad que supone un duro rodaje? Increíble. Cine que se degusta desde el principio, poco a poco, sabiendo que aquello no puede acabar más que de una forma: mal. Los actores están estupendos. Marisa Tomei retiene lo que tuvo. El tempo lento, como debe ser pero in crescendo. Un clásico de hoy.

En Terapia

No se si ver de tirón seis o siete capítulos de una serie de televisión es como verse una película a trozos. Desde hace algún tiempo esto del cine está cambiando. Apenas vamos a las salas y en la televisión cada vez hay mas telebasura pero también se están creando algunas series que bajo esquemas del mejor cine y con códigos de televisión con tiempos cortos, esquemas concisos y visualmente atractivas están haciendo que lo de ver una serie sea en ocasiones mejor que una película como formato tal y como lo conocemos.
Los siete capítulos de tirón este fin de semana han sido de esta nueva serie llamada En Terapia donde todo en ella es bastante arriegado. La consulta de un terapeuta con su paciente. Media hora de duración. Un capítulo por cada paciente y dia y nada, pero nada de acción que no sea dentro de la consulta. A priori es arriesgado. Las historias las cuentan los propios protagonistas en largos primeros planos. Todo lo que cuentan hay que imaginarlo, no se muestra, todo es narrado por el paciente. Me imagino la cara de los productores ¿pero no sale nadie más? ¿no se ve el exterior? La serie debía pintar barata, pero desde luego rara. Bueno pues la serie a mí me parece excepcional.

Las historias son de tal intensidad que la narración en primera persona y los comentarios del terapeuta consiguen una atmósfera de tensión e interés que entonces comprendes el acierto de la forma que han elegido para contar la historia. Los lunes es el dia de Laura, una joven y atractiva anestesista que lleva un año de tratamiento. Los martes es el turno de Alex, un arrogante piloto militar que ha bombardeado por error una escuela durante la guerra de Irak. Los miércoles Sphie, ua adolescente con una competitiva vida de gimnasta. Los jueves, una joven pareja que atraviesa una grave crisis... Y así sigue la serie, repitiendo y avanzando en los mismos casos.

La serie está dirigida por Rodrigo García (hijo del Nóbel García Márquez) que ya tiene una interesante carrera dirigiendo capítulos de A dos metros bajo tierra y las películas Nueve Vidas, Cosas que diría con sólo mirarla entre otros trabajos. El terapeuta lo encarna uno de mis actores favoritos, el impertérrito Gabriel Byrne. Sin duda es el tiempo de las series y esta es de lo más recomendable.

Tristram Shandy

Siempre se aprende algo al ver una peli. La Vida y las Opiniones del Caballero Tristram Shandy (1759-1767) es la más singular y célebre de las obras del escritor inglés Laurence Sterne. Se publicó en nueve volúmenes, los dos primeros en diciembre de 1759 y los siete siguientes a lo largo de los ocho siguientes años. A pesar de constituir un gran éxito editorial desde el primer momento -tanto es así que convirtió a Sterne en una celebridad de la noche a la mañana- la obra no fué bien recibida por parte de la crítica de la época, por ejemplo una de las críticas publicadas por un destacado comentarista decía Nada extravagante puede perdurar. Aun así y quizá precisamente por esa cuidada extravagancia Tristram Shandy ha venido en considerarse como una de las mejores novelas cómicas en lengua inglesa y como una predecesora, en tanto que en estilo, de muchas novelas modernas. (extraído de la wikipedia)

El libro que dicen que estuvo su escritura influenciada por El Quijote de Cervantes narra las opiniones personales del autor (a través del personaje de Tristram) sobre cosas mas o menos importantes de la vida. Todo narrado con un humor de la época. Llevar un libro así al cine es tarea difícil ya como punto de partida, pero el director toma un buen camino, un camino tan original como el del texto del que parte. La película transcurre con el protagonista hablando a cámara dando sus opiniones como personaje dentro de la historia y de la época a la vez que vemos que existe un rodaje de una película que trata sobre el mismo personaje y desarrolla las impresiones de los actores tras la cámara tratando tanto temas relacionados con los personajes como desmenuzando las particularidades de las formas de ser de los actores. Para mí es un planteamiento bien original, difícil por tanto salto en el tiempo y en los escenarios, pero creo que es la mejor forma de abordar esta historia ya que si hubiera tomado el camino más típico de hacer una película de época sobre el personaje no sabemos si hubiera tenido suficiente interés.

Este es Laurence Sterne, que por cierto murió al terminar de escribir el último libro sobre Tristram Shandy. Aunque conoció el éxito de la saga tampoco pudo disfrutarlo con una vida más longeva.

El director Michal Winterbottom se caracteriza por el riesgo de sus proyectos destacando un wester oscuro y frío pero muy interesante titulado El Perdón.

Película recomendable pero hay que tener cierta predisposición a ver una peli contada de forma no convencional.